遊園驚夢


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  1. 1.昆曲
  2. 2.相聲劇
  3. 3.小說
  4. 4.1956石嵐導演電影
  5. 5.2001年楊凡導演電影
  6. 6.音樂
  7. 7.圖書
  8. 8.遊園驚夢(夏達作品)

1.昆曲

遊園驚夢

簡介

  戲劇家湯顯祖的代表作《牡丹亭》,被改編成各種戲曲傳唱了數百年之久,“良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”的詞句更是膾炙人口。在江南蘇杭一帶,昆曲是當年頗為流行的一種戲曲,而《牡丹亭》則一直是昆曲的保留劇目。《牡丹亭》中,最為引人入勝的當屬杜麗娘與柳夢梅那亦真亦幻的愛情故事。因教書先生教授了《詩經》中“關關雎鳩,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑。”之詞,杜麗娘萌生傷感之情,在與丫鬟一起遊覽了自家的后花園之后更生傷春之情,回來后竟然夢中與一手持折柳的公子在花園內有了一番云雨之情,在夢醒之后獨自入后花園尋找夢裡多情郎。由此,也就有了昆曲《牡丹亭》中杜麗娘“遊園”、“驚夢”和“尋夢”等幾段戲。

唱詞

  【繞地遊】   夢回鶯囀   亂煞年光遍   人立小庭深院   炷盡沉煙   拋殘繡線   恁今春關情似去年。   曉來望斷梅關,宿妝殘。   你側著宜春髻子恰憑欄。   剪不斷,理還亂,悶無端。   已吩咐催花鶯燕借春看。   云髻罷梳還對鏡   羅衣欲換更添香。   【步步嬌】   裊晴絲吹來閑庭院   搖漾春如線。   停半晌整花鈿   沒揣菱花偷人半面   迤逗的彩云偏。   我步香閨怎便把全身現。   【醉扶歸】   你道翠生生出落的裙衫兒茜   艷晶晶花簪八寶鈿。   可知我一生兒愛好是天然?   恰三春好處無人見,   不提防沉魚落雁鳥驚喧   則怕的羞花閉月花愁顫。   畫廊金粉半零星。   池館蒼苔一片青。   踏草怕泥新繡襪   惜花疼煞小金鈴。   不到園林,怎知春色如許?   【皂羅袍】   原來姹紫嫣紅開遍,   似這般都付與斷井頹垣。   良辰美景奈何天   賞心樂事誰家院?   朝飛暮卷,云霞翠軒   雨絲風片,煙波畫船。   錦屏人忒看的這韶光濺!   【好姐姐】   遍青山啼紅了杜鵑,   那荼蘼外煙絲醉軟,   那牡丹雖好,他春歸怎占的先?   閑凝眄生生燕語明如剪,   聽嚦嚦鶯聲溜的圓。   【尾聲】   觀之不足由他繾,   便賞遍了十二亭臺是枉然,   倒不如興盡回家閑過遣。   瓶插映山紫   爐添沉水香。   驀地遊春轉   小試宜春面。   春呵春! 得和你兩流連。   春去如何遣?   恁般天氣,好困人也?   【山坡羊】   沒亂裡春情難遣   驀地裡懷人幽怨   則為俺生小嬋娟   揀名門一例一例裡神仙眷。   甚良緣,把青春拋的遠。   俺的睡情誰見?   則索要因循靦腆   想幽夢誰邊   和春光暗流轉。   遷延,這衷懷哪處言?   淹煎,潑殘生除問天。   【山桃紅】   則為你如花美眷   似水流年,   是答兒閑尋遍   在幽閨自憐   轉過這芍藥欄前   緊靠著湖山石邊   和你把領扣兒松,衣頻寬   袖梢兒揾著牙兒沾也。   則待你忍耐溫存一晌眠。   是那處曾相見?   相看儼然,   早難道好處相逢無一言。   【畫眉序】   好景艷陽天   萬紫千紅盡開遍。   滿雕欄寶砌,云簇霞鮮。   督春工珍護芳菲   免被那曉風吹顫,   使佳人才子少系念   夢兒中也十分歡忭   【滴溜子】   湖山畔,湖山畔,云蒸霞煥。   雕欄外,雕欄外,紅翻翠駢。   惹下蜂愁蝶戀,三生錦繡般非因夢幻。   一陣香風,送到林園。   【五般宜】   一邊兒燕喃喃軟又甜   一邊兒鶯嚦嚦脆又圓。   一邊蝶飛舞,往來在花叢間。   一邊蜂兒逐趁,眼花繚亂。   一邊紅桃呈艷,一邊綠柳垂線   似這等萬紫千紅齊裝點   大地上景物多燦爛!   【山桃紅】   這一霎天留人便   草藉花眠,   則把云鬟點,紅松翠偏。   見了你緊相偎,慢廝連,   恨不得肉兒般和你團成片也。   逗的個日下胭脂雨上鮮。   我欲去還留戀   相看儼然   早難道好處相逢無一言   行來春色三分雨。   睡去巫山一片云。   夫婿坐黃堂   嬌娃立繡窗   怪她裙釵上   花鳥繡雙雙   宛轉隨兒女。   辛勤做老娘。   【綿搭絮】   雨香云片,才到夢兒邊,   無奈高堂,喚醒紗窗睡不便。   潑新鮮,俺的冷汗粘煎。   閃的俺心悠步躭,意軟鬟偏。   不爭多費盡神情   坐起誰欠,則待去眠   【尾聲】   困春心,遊賞倦   也不索香熏繡被眠。   春嚇!有心情那夢兒還去不遠

電影版

  1960年電影版昆曲《遊園驚夢》   國劇大師梅蘭芳一共留下7部戲曲影像資料片。其中費穆執導的《生死恨》,是梅大師青年時代的作品。余下6部皆產生于二十世紀五、六十年代,其時梅大師年事已高,但表演技藝可謂登峰造極。這6部片子中,《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《洛神》等4部是國劇,余下的兩部,《斷橋》和《遊園驚夢》,是昆曲。   《生死恨》時期的梅大師,扮相上占了年輕的優勢,但說到表演,卻是乏善可陳。倒是1960年的《遊園驚夢》,盡顯一代宗師風范。這一年,梅大師已是六十七歲高齡,在劇中扮演的卻是一個十七八歲的懷春少女。看碟之前,著實替他捏了一把汗。我的擔心不是沒有道理。同是四大名旦之一的程硯秋,1956年演《荒山淚》,扮相已是慘不忍睹。荀慧生未見有影像資料,不知晚年扮相何如。尚小云晚年有《昭君出塞》、《失子驚瘋》兩劇影像為證,扮相亦不足稱道。待至看了電影版《遊園驚夢》,頓時省悟何以梅大師位列四大名旦之首。梅大師青年時代,與楊小樓、余叔巖鼎足三分,楊、余二大賢未有影像資料傳世,神采難以想見。單憑電影版《遊園驚夢》,梅大師便足可成為20世紀中國戲曲之神話。蓋大師老則老矣,扮相全無龍鐘,音聲亦不殘破。非但如此,看不多時,便渾然忘卻扮演杜麗娘的竟然是個年近古稀的老者。我看過的《遊園驚夢》,不下二十幾個版本,求其神情,亦惟梅大師風華絕代。   在《遊園驚夢》裡,梅大師的表演將杜麗娘拔高了。可以說,梅大師更多地演的是他自己,而不僅僅是杜麗娘。梅大師自風格成熟之后,多演身份戲,其神韻全在一個“貴”字。梅大師版的杜麗娘過于華貴,那是一種春天般的華貴,味道全在“也為春慵”上。梅大師剛出場時,彷佛尚有幾分拘謹,不多時,便完全化開了。只見他面如春山,神情含蓄而飽滿。彷佛全不用力,然而一舉一動,自是蘊藉風流。他始終那樣含著笑容,一分不多,一分不少。身段是緩之又緩,唱腔亦是全無半分火氣,然而該做戲時,卻能神情為之一緊。遂得以少勝多、一片天機之妙。我始終覺得《遊園驚夢》裡的杜麗娘身上有著太多的梅大師的痕跡。以湯顯祖的腳本論,杜麗娘雖是太守之女,但卻以天真嬌媚見長,是典型的閨門旦,有些近于小家碧玉的。梅大師卻是太大家規范了,他的神情全然是貴妃做派,他演的杜麗娘怎么看,也至少是宰相家的女兒。好在大師終究是大師,固然是以大青衣風范演閨門旦,但畢竟貴而能媚,且能恰到好處。   梅大師晚年曾對《遊園驚夢》的表演程式有過專門講解。但1960版的《遊園驚夢》卻是電影,而非舞臺劇。對于古早戲曲,電影的效果是遠不及舞臺的,很多臺步不得不省掉和變形。但電影有一個極大好處,便是鏡頭的明晰,利于觀眾看清演員的表情。鏡頭的強大表現力,對梅大師這樣的神韻派來說,自是如虎添翼。在我看過的所有版本的《遊園驚夢》裡,梅大師版的用了整整60分鐘,是最長的一個。《遊園驚夢》,能往長裡面演是本事。許多火候不到的演員,都處理得倉促潦草,撐不起來戲,相應地便也演不長。在我的印象裡,只有梅大師和張繼青的《遊園驚夢》演得足夠長。感覺是張繼青比梅大師戲多,但仔細比較一下時長,梅大師版比張繼青版整整多了10分鐘。原因出在兩個地方:一是電影比舞臺的布景空間大了許多,走步的時長便多了許多;一是梅大師確實年事已高,他的動作和演唱都是緩之又緩的。梅大師的演唱,氣口太多,而且從頭到尾都是壓低了嗓子唱,調門低而節奏緩慢,整體上缺少起伏變化。這種持重疏緩的風格,和將杜麗娘往貴處演是相配套的。然而,這與戲情中的杜麗娘終究有了一些距離。   梅大師在《遊園驚夢》中的表演比唱工強出許多。梅大師雖然自幼學過昆曲,但終究不是本行,他唱的還是和我們平時所聽到的昆曲有些距離,發聲方法和字音都帶國劇的痕跡。更為重大的是,電影《遊園驚夢》裡,基本上是他和言慧珠合唱。言慧珠正式拜過梅大師的,猜想這出戲,也是梅大師在帶言慧珠。可是《遊園驚夢》在唱段上的好處,全在于細膩婉轉,“步步驕”、“皂羅袍”等經典名段,是絕不可以合唱的。即使是梅蘭芳和言慧珠那樣百年一遇的大師,也只能是合則兩傷。苛刻一點兒,可以說電影版《遊園驚夢》在演唱上一無是處。問題出在三方面:氣緩,外行,合唱。   電影版的《遊園驚夢》有四位主演,梅蘭芳之外,有言慧珠、俞振飛和華傳浩。梅蘭芳和言慧珠是國劇大家,俞振飛和華傳浩是南昆嫡傳,絕對的全明星陣容。從表演上看,梅、言學弟二位似在俞、華之上;但從演唱上看,俞振飛要正宗許多。這固然可以在戲情和行當上得到解釋——(1)梅、言的戲比俞、華多出太多;(2)俞、華是本色當行。但京昆之間,此消彼長,亦可見一斑。   感覺言慧珠頗有舊上海的大小姐氣,她的神韻不同于梅大師的貴,而是一種時尚氣。她亦自負,天生麗質難自棄。她演的春香,是我看過的所有版本中最大氣的一個。別人演春香,都過于花旦了,演得鬧而躁,言慧珠決不做那些尖巧纖露的賣弄。言慧珠演的雖是丫鬟,卻與乃師一樣自重身份。言慧珠亦是絕頂聰明,表演有極細膩處。單是取鏡臺一段,便可說明。言慧珠演的春香,將鏡臺放桌子上面時,自己偷偷在鏡子裡照了一下,那是一個極好的亮相,在性格塑造上更是經典。將少女春香的愛美之心,以及她和小姐的貼心,都演繹了出來。她是在陪乃師梅蘭芳演戲,在學乃師的做派。后來她與俞振飛合演過《遊園驚夢》,可惜只能看音配像版,也就無從去賞鑒她的表演了。   俞振飛演的柳夢梅,乍看不好。首先是扮相太老,看了讓人覺得杜麗娘好委屈。其次是俞振飛版的柳夢梅分明是個老花花公子。起初我以為是俞振飛個人氣質使然。后來仔細比較過俞振飛在《斷橋》、《琴挑》、《墻頭馬上》等戲中的表演,方才省悟。原來是俞振飛對柳夢梅的理解和別人不太一樣。大約覺得初次見面便讓一個少女和自己共赴巫山的柳夢梅應該是老到而主動的,所以他的表演便帶了一些風月老手的氣象。可是俞振飛唱得真是好。不愧是昆曲的一代宗師。他總是含著唱,深沉而能神情并茂。我看過的其他版本的《遊園驚夢》,演柳夢梅的都比他規矩老實,可是相比較起來,都有曹蜍李志泉下人之感。   華傳浩的戲更少,以老旦演杜母,略帶彩旦味道,頗讓人覺得滑稽。初看亦覺得不好,待得看得熟了,發現后來者都在學他,卻是全無神采。便又覺得他有他的不可及了。   附記:   電影本《遊園驚夢》自是精細,然而亦有疏忽。梅蘭芳和言慧珠才出院門,門口儼然便是一叢怒放的牡丹。待到后來卻唱“那牡丹雖好,它春歸怎占得先”,真真令人絕倒。

2.相聲劇

遊園驚夢

基本信息

  中央新聞紀錄電影制片廠1956年攝制   中央廣播說唱團演出   編劇: 謝添 桑夫 于彥夫   導演: 石嵐   攝影: 張紹濱   主演: 侯寶林 郭啟儒 (其中有劉寶瑞先生出演的長頸鹿管理員。這是劉先生留下的唯一影片資料。)

劇情簡介

  某甲來到動物園門口,只見門前的遊客們都排成長長的佇列,在有秩序地進園。他想找個竅門早些進園,便到處“夾塞兒”,結果到處碰壁。忽然看到一個大胖子正要進去,他急忙躲到大胖子身后想乘機溜進去,卻被售票員攔住,最后,某甲借口找小孩溜進了動物園……

3.小說

遊園驚夢

作者簡介

  白先勇(1937.7.11~)當代作家。廣西桂林人。國民黨高級將領白崇禧之子。在讀國小和中學時深受中國古典小說和“五四”新文學作品的浸染。童年在重慶生活,后隨父母遷居南京、香港、臺灣、臺北建國中學畢業后入臺南成功大學,一年后進臺灣大學外文系。1958年發表第一篇小說《金大阿麼》。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜志,發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國,到衣阿華大學作家工作室研究創作,1965年獲碩士學位后旅居美國,任教于加州大學。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》,散文集《驀然回首》,長篇小說《孽子》等。上世紀80年代其作品《謫仙記》被導演謝晉改編為電影《最后的貴族》。他是女作家三毛的啟蒙老師,上世紀60年代與張愛玲有一面之緣。將湯顯祖的《牡丹亭》精編為“四百年青春之夢,姹紫嫣紅《牡丹亭》”。   白先勇一九三七年生于廣西南寧,未滿一歲遷居桂林。父親白崇禧為國民黨名將,曾任首任國防部長,母親馬佩璋出身于廣西富商家庭。白先勇在桂林度過他的美好童年,直至湘桂大撤退,桂林陷于火海之中,白先勇童年亦隨這片火海消逝。五十多年后重訪山尾村祖居,白先勇不勝唏噓,「少小離家老大回」,故居已殘破不堪。故鄉親友依稀還是熟悉的臉孔,但生活水準仍停留在五十多年前的水準,令白更感世變更,人各有不同命運。桂林的山山水水,童年生活的細節,亦成為他日后創作的泉源。   一九四四年,白家離開桂林遷到重慶,白不幸染上肺病,要受到隔離。四五年抗戰勝利,白家亦于四六年遷回南京。南京為歷史名城,對白先勇創作亦有深遠影響。小說《遊園驚夢》便以南京秦淮河昆曲藝人為題材。在南京白先勇看到在家中出入的軍政要人,這批人后來也遷到臺灣,白從中體會到歷史變化,今昔之比。短篇小說集《臺北人》,主題詩《烏衣巷》便道出「舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家」的感喟。   有人形容白先勇「背負五千年回憶的重擔」,作品具歷史感,筆下人物的悲歡離合總與家國歷史有一定關系。白先勇曾說:「寫作是希望將人類心靈中無言的痛苦轉化成文字」白先勇對筆下人物總充滿悲憫情懷,其小說結合中國古典文學與西方現代小說技巧,并滲透中國文化與西方哲學思想,描寫新舊交替時代人物的故事和生活,富于歷史興衰和人世滄桑感。   白先勇的創作成就集中體現在他的短篇小說上,分為《臺北人》、《寂寞十七歲》和《紐約客》三部分,其中又以14篇《臺北人》影響最著。關于這一部分,白先勇的評論知己歐陽子,對每一篇都做了分析,歸總為《王謝堂前的燕子》,她認為《臺北人》的主題命意主要有三:“今昔之比”,“靈肉之爭”和“生死之謎”。

主題與賞析

  《遊園驚夢》小說的主題與賞析 作者在這篇小說裡,苦心經營制造“夢”的意象。夢境和仙境,十分相像,只有一點大異:仙境是永恒的,夢境是短暫的。人類往往不愿面對“人生有限”“世事無常”的悲苦事實,卻躲藏入“一切如故”的自欺幻想裡。然而,俗語說得好,天下沒有不散的筵席。今晚竇夫人這棟“上上下下燈火通明,亮得好像燒著了一般”的大樓公館,哪裡持得了多久,轉眼間就會燈火熄滅,燒成灰燼。 今晚的錢夫人,就是明天的竇夫人。   小說的主人公藍田玉由一位昆曲藝人一躍成為錢將軍夫人,也曾經風華蹁躚,烜赫一時,“筵席之間,十有八九的主位,倒是她占先的。”然而這一切都是“從前錢鵬志在的時候”,現在她不過是一個落魄夫人,王謝堂前的燕子,落入了百姓人家。   烜赫與沒落,構成刺激性的對照。對于沒落,是無奈的現實,錢夫人無力去改變,于是就只剩下追憶與懷戀,自己并不能超脫出來,把這一切視若浮云。竇公館門前兩旁的汽車,大多是公家的黑色小汽車,“錢夫人坐的計程車開到門口她便命令司機停了下來”。這一細節動作,表現錢夫人還很在意自己的面子,遮掩自己沒落的現實。在筵會中,錢夫人幾次有意識地或潛意識地回憶起自己風華蹁躚時候的場景,與現實的筵會做比照,折射出錢夫人對過去的懷戀。   作者對過去生活的追憶更多的是在心理情感上對故國的眷戀。在這裡,故國不僅僅是祖國大陸、舊時家園,而是一種情感,一種對舊時在心理上的認同感、歸屬感。故國更多的是一種心理情感,而祖國大陸、舊時家園只是承載這種情愫的載體。這種情愫,以鄉愁的形式表現出來。例如,錢夫人總覺得“臺灣的衣料粗糙,光澤扎眼,尤其是絲綢,哪裡及得上大陸貨那么細致,那么柔熟?”   “臺灣的花雕到底不及大陸的那么醇厚,飲下去終究有點割喉的。”這種對臺灣的不認同感,并不僅僅得自于錢夫人自己,而是敗走臺灣的人的普遍的心理情緒。比如來臺幾十年,竇公館請客仍用上海的廚子,劉副官仍頑固地操著蘇北的口音。這些都是去國之人的鄉愁的整體表現,他們對臺灣、對臺灣的現狀并沒有認同感、歸屬感,而是頑固地堅持過去的生活(比如票友會),頑固地眷戀著大陸。這些人在白先勇認為都是一群“流浪的中國人”,他們退走大陸,在臺灣又不能融入和歸屬,他們沒有自己的家園,在心理情感上處于漂泊狀態,所以對故國懷有強烈的眷念。   白先勇對于中國的古早文化是有著深刻的認同感的,在《遊園驚夢》這部小說裡擇取昆曲票友聚會也是有象征意義的。在六十年代,作為“中國表演藝術中最精致最完美的一種形式”的昆曲也已經式微了,受到歐美電影等新興文化的強烈沖擊。小說中堅持喜愛和追憶昆曲這種古早藝術的,都是一些從大陸敗走的遺民如錢夫人、竇夫人、余參軍等。他們既是政治上的遺民,也是古早文化上的遺民。臺灣本土的人脫離大陸本土文化的母體,對這些古早文化并沒有多高的欣賞能力,也就沒有多少眷戀。人心不古作為一種現實,文化遺民們無力去改變,便只有承認,而他們對昆曲的堅持和喜愛,僅僅是對故舊文化的懷念,也是作者文化鄉愁的表現。   我們中國古早文化,有一個光輝燦爛的過去。可是就因為太講究純美、純粹精神,絲毫不肯接受現實俗世的污染,在今日的平民世界裡,已和一般人的生活幾乎完全脫節,再也無法受到欣賞和了解。于是人人遺棄古老優美的中國文化,趨奔迎接嶄新通俗的西洋文化,正如清乾隆年間,通俗的“花部”亂彈終于取代了優美的“雅部”昆曲。如此,小說裡錢夫人的今昔感觸,以及往日悼念,就有了更深一層的含義,而《遊園驚夢》也就變得好像是作者對我們五千年古早文化的一闕挽歌。   如此,《遊園驚夢》小說,從錢夫人個人身世的滄桑史,擴大成為中國古早文化——特別是貴族文化——的滄桑史。   同樣的暗示含義,亦可引申到社會型態問題上,那就是,影射貴族階級和農業社會的沒落,平民階級和工業社會的騰起,小說結尾,竇夫人問錢夫人:“你這么久沒來,可發覺臺北變了些沒有?”錢夫人沉吟了半晌,側過頭來答道:“變多唆。” 走到房門口的時候,她又輕輕的加了一句:“變得我都快不認識了——起了好多新的高樓大廈。”“變”一字,就是這篇小說的中心主題。“起了好多新的高樓大廈”,即比喻工商業社會之興起。我們還注意到,今日宴會裡唱《遊園》的后起之秀,是徐“太太”,不是徐“夫人”。作者如此暗示:“上流社會”雖然還存在,“貴族階級”卻已隱逝無蹤。   作者復雜的情緒幾經解構和圖釋,最終匯為一條主旋律的精神內涵——懷舊,或者說鄉愁。這種懷舊包含幾個層次結構,一則是對過去生活的懷戀與追憶,一則是對故國心理情感的眷念,還有就是對故舊文化古早的依戀。

運用手法

  意識流手法是西方當代文學中普遍采用的一種藝術手法,它是以表現意識的流動為主要內容,以內心獨白、自由聯想、現實和虛幻互相交織為主要方法而得名的。   意識流小說是20世紀20年代在歐美興起的一種思潮流派,特點:隨著人的意識活動來敘述故事;通過自由聯想來組織故事,故事的安排和情節的銜接表現為時間、空間的跳躍、多變;前后兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系;時間上常常是過去、現在、將來交叉或者重疊。   1. 錢夫人從正廳到飯廳,然后到客廳,最后到露臺。   2. 她遇到了劉副官、竇夫人、賴夫人、余參軍長、天辣椒蔣碧月、徐太太、程參謀、月月紅等人。   3. 小說以錢夫人赴宴的空間活動為結構線索。小說的四個場景分別對應小說的開端、發展、高潮、結局。   4. 小說技法上體現為:意識流、蒙太奇、對比、象征等手法。   5. 蒙太奇是電影的基本手法,通常指電影鏡頭的組合、疊加。而意識流小說中蒙太奇的運用指的則是作者把不同時間空間中的事件和場景組合在一起,從而超越了時間空間的限制,表現了人的意識跨越時空的跳躍性和無序性。

運用技巧

  守寡多年而已喪失青春年華與富貴社會地位的錢夫人,遠離舊日的相知朋友,獨自居住在臺灣的南部。《遊園驚夢》的小說情節動作,便是錢夫人應邀來臺北參加桂枝香(竇夫人)所開宴會的始末。遊園醉酒時回憶起了她以前和鄭參謀的一次偷會。   從客觀的角度看,竇夫人的宴會華貴無比,成功無比,充滿歡笑,充滿樂趣。但是在錢夫人觸景傷情,宴會上的人物和景象,觸動她對往事的回憶,于是過去逐漸滲入“現在”,使她發生一些今昔對比的聯想。等到幾杯花雕下肚,酒性模糊了理性,她就更加分不清今昔,恍恍惚惚的好像把自己多年以前的事重新又經歷了一次……   人物:桂枝香 蔣碧月 參謀   為了經營制造“今即是昔”的幻象,作者使竇夫人宴會裡出現的一些人物,和錢夫人往日在南京相識的人物,互相對合。首先,今日享受著極端富貴榮華的竇夫人,便相當于昔日的錢夫人自己。竇夫人“沒有老”,妝扮得天仙一般,銀光閃爍,看來十分“雍容矜貴”。“竇瑞生的官大了,桂枝香也扶了正”,正如昔日錢鵬志是大將軍,而藍田王是“正正經經的填房夫人”,不比“那些官兒的姨太太們”,竇夫人講排場,講派頭,開盛大宴會請客,恰似往日“梅園新村錢夫人宴客的款式怕不噪反了整個南京城,錢公館裡的酒席錢,‘袁大頭’就用得罪過花啦的”。桂枝香有一個佻達標勁、風騷潑辣的妹妹——天辣椒蔣碧月。藍田王也有一個同樣性格的妹妹——十七月月紅。和“正派”的錢夫人一樣,竇夫人也是一個正經懂事的姐姐:“論到懂世故,有擔待,除了她姐姐桂枝香再也找不出第二個人來。桂枝香那兒的便宜,天辣椒也算撿盡了。”   蔣碧月,當然就是月月紅的投影。兩人都搶奪過親姐姐的男人,都“專揀自己的姐姐往腳下踹”。兩人不但性格作風一樣,連相貌打扮也相仿:在南京梅園新村錢公館開的宴會裡,“月月紅穿了一身大金大紅的緞子旗袍,艷得像只鸚哥兒,一雙眼睛,鵑伶伶地盡是水光”,今日在竇夫人的宴會裡,“蔣碧月穿了一身火紅的緞子旗袍,兩只手腕上,錚錚鏘鏘,直戴了八只扭花金絲鐲,臉上勾得十分人時……愈更標勁,愈更桃達”,“一對眼睛像兩丸黑水銀”。   程參謀——今日竇長官的參謀——顯然就是往日錢將軍的參謀鄭彥青之影像,兩人同是參謀身份,而“程”“鄭”二姓,在發音上也略同,程參謀和錢夫人說話,正如鄭參謀以前那樣,開口閉口稱呼“夫人”。他的軍禮服外套翻領上,“別了一副金亮的兩朵梅花中校領章,一雙短統皮鞋靠在一起,烏光水滑的”;他笑起來,“咧著一口齊垛垛凈白的牙齒”。而錢夫人記憶中的鄭彥青,籠著斜皮帶,“戴著金亮的領章……一雙帶白銅刺的長統馬靴烏光水滑的啪咻一聲靠在一起”。他也“咧著一口雪白的牙齒”。   小說的地點背景或布設,亦呈今昔平行或相等的現象。竇夫人今日之盛宴,富貴豪華的程度,可比十多二十年前錢夫人的那些“噪反了整個南京城”的華宴。而此盛宴又特別和錢夫人臨離開南京那年,替桂枝香請三十歲生日酒的那次宴會,遙遙平行相對。竇夫人宴會的氣派和金光閃爍、華麗無比的景象,作者用極端細膩的筆觸,予以精彩描繪,讀者自當細品慢賞,這裡無法引例。這樣的排場,派頭和宴客款式,正是當年把“世上的金銀財寶……捧了來討她的歡心”的錢鵬志,百般慫恿著藍田玉講究耍弄的。今昔二宴,都有名廚設席,名票友吹苗,這點剛才已經提到。兩個宴會都喝花雕,都有唱戲的余興節目,而且都唱昆曲《遊園驚夢》。   在這篇小說十分復雜的情節構造中,作者更是大量地運用了平行技巧。宴會裡,竇夫人把錢夫人交由程參謀陪伴伺候。錢夫人顯然立刻對這個“分外英發”、“透著幾分溫柔”的男人,另眼看待,暗中細細打量他。我們所以知道,是因為,始終跟隨錢夫人觀點的作者,在錢、程二人被竇夫人介紹相識后,立即細細描述程參謀的長相儀態,衣飾打扮,和一言一舉。程參謀確實觸動了錢夫人的記憶之弦。可是開始的時候,她很可能只在潛意識裡把他和鄭彥青聯想在一起。她覺得有點不安,不自在,“觸到了程參謀的目光,她即刻側過了頭去”,卻又不大明白何以如此。

象征手法

  白先勇在人物名字上頗具匠心,不同的名稱表達了不同的含義,這是運用了象征手法。其實,“藍田玉”這個名字,就有相當明顯的象征含義。藍田之玉是中國神話中最美最貴的玉石,李商隱就有一句詩曰:“藍田日暖玉生煙”。(其他月月紅、天辣椒等藝名,亦有暗示性:月月紅即月季花,每月開,賤花也。天辣椒,影射蔣碧月之潑辣性格。)錢夫人不同于得月臺那些姐妹,只有她一人是“玉”,而在我們古早文化中,玉,本來就代表一種高貴氣質或精神。可是身為玉,是否就能永保華美光澤?錢夫人入竇公館前廳,站在一株“萬年青”前面照鏡子的一幕,深具反諷意義。鏡中出現的,當然,是褪了色的藍田玉——塊已經黯然失色了的藍田美玉。   這篇小說的最終主題,是“人生如夢”。所以作者處處采納“夢”的比喻和意象,使人產生“夢幻境界”的聯想和印象。首先,小說題《遊園驚夢》,就有一個“夢”字;此戲內容亦是杜麗娘入夢。而錢夫人在宴會進行過程中,真的跌入了舊夢。錢夫人過去享受的那種富貴榮華,今日回想起來,好比一場夢。竇夫人的盛宴,其富麗堂皇氣派,其輝煌鮮明色彩,在今日臺北的現實狹窄環境和污染空氣裡,簡直好像不可能存在。是夢境!是天堂!   大門兩側站崗的衛士,好比保衛天宮的天兵神將。鑼鼓笙蕭和饒鈸琴弦,使人聯想到余音繞梁的仙樂。甘芳的蜜棗和醇厚的花雕,使人聯想到瓊漿玉液。“錦簇繡叢一般……衣裙明艷”的客人,合聚在“明亮得像雪洞一般”的餐廳,享受山珍和海味,該是神仙在悠然取樂吧!   白先勇藉由徐太太的演唱,把《遊園》唱詞中的“皂羅袍”、“山坡羊”二折之大半,引入小說裡。所引“皂羅袍”的四句是:原來姹紫嫣紅開遍 似這般都付與斷井頹垣 良辰美景奈何天 便賞心樂事誰家院—— 錢夫人耳中聽著這幾句唱詞,內心自白道:“杜麗娘唱的這段‘昆腔’便算是昆曲裡的警句了。”錢夫人所謂“警句”,大概主要是指戲曲的唱法。可是作者賦予的含義就不在于此。這四句唱詞的內容意義,是“世事無常”,這正是此篇小說的主題,也是中國自古以來一脈相傳的文學主題。

4.1956石嵐導演電影

遊園驚夢

基本信息

  導演: 石嵐   編劇: 謝添 / 桑夫 / 于彥夫   主演: 侯寶林 / 郭啟儒 / 馬季 / 劉寶瑞   類型:家庭   制片國家/地區: 中國大陸   語言: 漢語國語   上映日期:1956

劇情簡介

  某甲來到動物園門口,只見門前的遊客們都排成長長的佇列,在有秩序地進園。他想找個竅門早些進園,便到處“夾塞兒”,結果到處碰壁。忽然看到一個大胖子正要進去,他急忙躲到大胖子身后想乘機溜進去,卻被收票員攔住,最后,某甲借口找小孩溜進了動物園。動物園內到處洋溢著歡樂,人們在愉快地遊逛。某甲則是一路走,一路吃,并且將香蕉皮隨手扔在潔凈的地面上。他向猴子擲糖,連手表也甩進了猴子籠,手表被猴子咬碎了。這時偏巧八哥鳥問他“幾點了?”惹得他滿肚子氣。某甲將解說員介紹棕熊的講解詞一一記下,想在觀眾面前逞能,卻不想把溫和的大熊貓說成兇暴的大熊,惹來一片大笑。一會兒,某甲又擠過民眾,踏上高臺,舉手去逗鹿玩,管理員跑來干涉,某甲慌忙中從臺上跳下來,踩在自己扔的香蕉皮上,摔倒在地,他正想罵扔香蕉皮的人,觀眾卻哄然大笑,原來自己手上還握著摔爛的香蕉。某甲捂著摔痛的屁股,想找地方歇…(展開全部) 某甲來到動物園門口,只見門前的遊客們都排成長長的佇列,在有秩序地進園。他想找個竅門早些進園,便到處“夾塞兒”,結果到處碰壁。忽然看到一個大胖子正要進去,他急忙躲到大胖子身后想乘機溜進去,卻被收票員攔住,最后,某甲借口找小孩溜進了動物園。動物園內到處洋溢著歡樂,人們在愉快地遊逛。某甲則是一路走,一路吃,并且將香蕉皮隨手扔在潔凈的地面上。他向猴子擲糖,連手表也甩進了猴子籠,手表被猴子咬碎了。這時偏巧八哥鳥問他“幾點了?”惹得他滿肚子氣。某甲將解說員介紹棕熊的講解詞一一記下,想在觀眾面前逞能,卻不想把溫和的大熊貓說成兇暴的大熊,惹來一片大笑。一會兒,某甲又擠過民眾,踏上高臺,舉手去逗鹿玩,管理員跑來干涉,某甲慌忙中從臺上跳下來,踩在自己扔的香蕉皮上,摔倒在地,他正想罵扔香蕉皮的人,觀眾卻哄然大笑,原來自己手上還握著摔爛的香蕉。某甲捂著摔痛的屁股,想找地方歇歇。他明明看見牌子上寫著“椅子上不許躺臥”,卻往上一躺進入夢鄉。象園裡,訓象員正在訓象。某甲看到笨象很懂事,也想試試自己的才干,大象也聽從他的口令,隨著他的口琴舞動,觀眾的掌聲使某甲得意忘形,不料口琴被大象吞進肚裡。某甲氣惱地來到獅虎山,觀眾已將虎山層層圍住,某甲擠不進去,他急中生智,爬到山上邊,一下跌進虎山。一聲虎嘯嚇得他渾身打戰,老虎朝他步步逼近,他兩腿酸軟汗如流水,好不容易退到虎房門口,返身鎖上大門,定睛一看,又進了虎籠。左邊一吼,右邊一抓,嚇得他魂不附體。逃出虎籠,又在室內吸煙,管理員數次干涉他都不聽。不久,某甲藏煙的口袋冒出濃煙,急得他到處亂竄,跳下小河。卻不想一條鱷魚又張著大嘴向他遊來。某甲來到動物園門口,只見門前的遊客們都排成長長的佇列,在有秩序地進園。他想找個竅門早些進園,便到處“夾塞兒”,結果到處碰壁。忽然看到一個大胖子正要進去,他急忙躲到大胖子身后想乘機溜進去,卻被收票員攔住,最后,某甲借口找小孩溜進了動物園。動物園內到處洋溢著歡樂,人們在愉快地遊逛。某甲則是一路走,一路吃,并且將香蕉皮隨手扔在潔凈的地面上。他向猴子擲糖,連手表也甩進了猴子籠,手表被猴子咬碎了。這時偏巧八哥鳥問他“幾點了?”惹得他滿肚子氣。某甲將解說員介紹棕熊的講解詞一一記下,想在觀眾面前逞能,卻不想把溫和的大熊貓說成兇暴的大熊,惹來一片大笑。一會兒,某甲又擠過民眾,踏上高臺,舉手去逗鹿玩,管理員跑來干涉,某甲慌忙中從臺上跳下來,踩在自己扔的香蕉皮上,摔倒在地,他正想罵扔香蕉皮的人,觀眾卻哄然大笑,原來自己手上還握著摔爛的香蕉。某甲捂著摔痛的屁股,想找地方歇歇。他明明看見牌子上寫著“椅子上不許躺臥”,卻往上一躺進入夢鄉。象園裡,訓象員正在訓象。某甲看到笨象很懂事,也想試試自己的才干,大象也聽從他的口令,隨著他的口琴舞動,觀眾的掌聲使某甲得意忘形,不料口琴被大象吞進肚裡。某甲氣惱地來到獅虎山,觀眾已將虎山層層圍住,某甲擠不進去,他急中生智,爬到山上邊,一下跌進虎山。一聲虎嘯嚇得他渾身打戰,老虎朝他步步逼近,他兩腿酸軟汗如流水,好不容易退到虎房門口,返身鎖上大門,定睛一看,又進了虎籠。左邊一吼,右邊一抓,嚇得他魂不附體。逃出虎籠,又在室內吸煙,管理員數次干涉他都不聽。不久,某甲藏煙的口袋冒出濃煙,急得他到處亂竄,跳下小河。卻不想一條鱷魚又張著大嘴向他遊來。某甲趕忙縱身抓住柳枝,順著樹枝往上爬,頭頂上的雄鷹又在展翅對他哇哇大叫,某甲上下不得,大叫救命。突然有人拍他一把,才嚇醒了這一場驚險的“遊園夢”。某甲趕忙縱身抓住柳枝,順著樹枝往上爬,頭頂上的雄鷹又在展翅對他哇哇大叫,某甲上下不得,大叫救命。突然有人拍他一把,才嚇醒了這一場驚險的“遊園夢”。

5.2001年楊凡導演電影

遊園驚夢

  我愛楊泠 遊園驚夢 Youyuan jingmeng (2001)   【導 演】: 楊凡 Yonfan【主 演】: 王祖賢 Joey Wong   宮澤理惠 Rie Miyazawa   吳彥祖 Daniel Wu   湯夢佳 Tang meng jia   沈敏華 Shen min hua   【友情出演】:趙志剛 Zhao zhi gang   【旁白】: 林青霞Brigitte Lin   【上 映】: 2001年04月06日(香港)   【類型】:劇情 愛情   【地區】:香港   【語言】:國語【簡介】:   三十年代的蘇州,得月樓的歌妓翠花以其超凡脫俗的容貌和絕佳的昆曲造詣成為紅極一時的名妓。嫁入當地豪門榮府后,翠花卻備受榮家冷落。榮蘭是榮家的親戚,論輩分當與翠花的丈夫稱得上是兄妹,身為女兒身的她卻有男兒之志,雖家道中落但一心要做時代女性,擺脫封建束縛做一名巾幗英雄報效國家   雖然都是女性,但二人在舞臺上卻是天生絕配,在演唱昆曲《牡丹亭》時,一飾杜麗娘一飾柳夢梅,配合得天衣無縫!戲裡的杜麗娘和柳生相互傾慕,在戲外也隱約之中有了一份同性的愛慕情誼。在一次夜宴之后翠花為離開榮府與小戲子做出越軌之舉,翠花因此被逐出家門。   被逐出榮府后,翠花暫時住到了榮蘭的家中。榮蘭對來國小考察,英俊瀟灑的邢志剛一見傾心,被這位“壞小子”挑動起原始的沖動,決堤的情感一發不可收。翠花在知道后,對榮蘭的背棄感到傷心,又害怕自己與榮蘭從此會分開。結果邢志剛還是離開了榮蘭,榮蘭在經歷了歡愉和傷痛之后對翠花有了更深的相惜之感。兩人回憶起過往種種,沉醉當年。

Soundtrack

基本信息

  專輯:遊園驚夢   原作音樂:倫永亮   昆曲音樂:葉云青   發行時間:2001   格式:MP3   位速:多個數值

曲目清單

  01 是那處   02 序曲   03 一切都成了過去   04 皂羅袍 – 王奉梅 楊娟   05 有一天……   06 花園的音樂   07 翠花的生日   08 山桃紅 – 王奉梅 楊娟   09 心野   10 步步嬌 – 楊娟   11 夜訪   12 懶畫眉 – 王奉梅 楊娟   13 落葉   14 情挑   15有罪的人   16 尋夢   17 我又怎能忘記他   18 情奔   19 夢   20 懶畫眉 – 王奉梅   21 他終于走了   22 回憶   23 明明 – 林憶蓮

專輯介紹

  昆曲:片中可以欣賞到浙江昆劇團旦角王鳳梅和楊娟的唱腔。百轉千回,一詠三嘆的古早曲調,剎那錯覺回到更古的時空,目睹杜麗娘還魂與柳夢梅團聚。   片尾曲《明明》:由著名作詞人姚謙,個性音樂創作才女陳珊妮作曲的《明明》,運用了二胡等中國古早民族樂器配樂,歌詞似古代歸怨詩,場景幕幕,盡顯眼前。“愛情最美的時候,都存在回憶中……”。影片曲終人散時,最美的情節,亦當存在回憶中。   《遊園驚夢》的編劇亦是楊凡,在它原聲大碟的文案裡,提到影片籌備時的“意像設計”是由某名畫家應楊凡要求畫的十六幅圖片中的六幅。而音樂的概念呢?   《遊園驚夢》中的幾段重要插曲都是取材自昆劇《牡丹亭》的唱段,但是,我總覺得楊凡應是先受了《紅樓夢》的啟發,才會想到《牡丹亭》上去的——百足之蟲,死而不僵的榮府分明就是榮寧兩府的縮影,而古翠花初亮相唱的那一曲《皂羅袍》“原來姹紫嫣紅開遍”,其后與榮蘭在花園合唱的《山桃紅》“則為你如花美眷,似水流年”,這兩段湊在一起,我立時想到的是《紅樓夢》裡第二十三回“西廂記妙詞通戲語 牡丹亭艷曲警芳心”“……剛走到梨香院墻角上, 只聽墻內笛韻悠揚,歌聲婉轉.林黛玉便知是那十二個女孩子演習戲文呢……偶然兩句吹到耳內,明明白白, 一字不落,唱道是:‘原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。’林黛玉聽了,倒也十分感慨纏綿,便止住步側耳細聽,又聽唱道是:‘良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院. ’聽了這兩句,不覺點頭自嘆,心下自思道:‘原來戲上也有好文章。可惜世人只知看戲,未必能領略這其中的趣味。’想畢,又后悔不該胡想,耽誤了聽曲子。又側耳時,只聽唱道:‘則為你如花美眷,似水流年……’林黛玉聽了這兩句,不覺心動神搖。又聽道:‘你在幽閨自憐’等句,亦發如醉如癡,站立不住,便一蹲身坐在一塊山子石上,細嚼‘如花美眷,似水流年’八個字的滋味。”然后,古翠花被叫去唱曲,唱的偏又是“裊睛絲吹來閑庭院”——《紅樓夢》第六十三回“怡紅院群芳開夜宴”,芳官唱曲,先唱“壽筵開處風光好”,結果被眾人齊叫“打回去”,重新開唱,正是這一段《步步嬌》。《牡丹亭》的戲文在《紅樓夢》裡正經以唱的形式出現,恰就只這兩處。   若說全屬巧合,《遊園驚夢》裡,二管家給小男仆講古,更巧,說得乃是《紅樓夢》“……賈寶玉就感到,與這個表妹真是緣訂三生啊”。   不管到底是《牡丹亭》還是《紅樓夢》最先觸動了楊凡,指引他最終選昆曲來作其中的主題音樂,從最終的結果來看,和影像的唯美渲染過火、過猶不及相比,《遊園驚夢》的原聲倒純粹切題得多。甚至連昆曲本身的命運和劇中人都有某些相似:曾經令千萬人迷醉又如何?時移世易,如花美眷,到底敵不過似水流年。曾經延續二百多年,張岱、李漁筆記下的虎丘中秋夜上萬人集會賽曲(主要為昆曲),現在聽起來簡直如天方夜譚——今時今日,根本不知昆曲為何物,又或者以為昆曲是云南一種地方戲的人已經是大多數。   “百戲之祖”的虛名解不了它被冷落的寂寞。   一代人有一代人的癡迷。   林青霞友情客串給配的旁白裡,感慨地說:一切,都已成了過去。   這張原聲,就是緩緩地從記憶的此端行向彼端,再由過去一一數來。   打頭的一曲《是哪處》“是哪處曾相見,相看儼然,早難道這好處相逢無一言”,是從《牡丹亭》裡摘出來的幾句,如果查對它在湯顯祖原作中出現的位置,就會發現這幾句唱詞其實隱含有情色意味,堪堪呼應了榮蘭與邢志剛愛欲糾纏的關系。   此外,在古翠花與榮蘭合唱《皂羅袍》、《山桃紅》兩段曲詞的時候也加進了這幾句唱詞——原詞裡本來是沒有的。從這個角度來看,說它是描述榮蘭與古翠花兩個同病相憐靈魂的互相欣賞與邂逅的愉悅,也未嘗不可。   對于從來不聽昆曲的人來說,只要他并不是完全排斥,還有一點想了解昆曲的意識,原聲裡所選的昆曲唱段從曲到詞都是四兩撥千斤,引人入勝的優美段落,足以讓人初過其門而產生登堂入室一窺究竟的興趣。   為王祖賢及宮澤理惠幕后代唱昆曲的是浙江昆劇團的王奉梅、楊娟。曾得過第五屆中國戲劇梅花獎的王奉梅,在其中有一段《懶畫眉》的清唱,伴奏樂器只用一具古琴,古琴的音色低回沉郁,琴弦一按一張間,但聽她唱“最撩人春色是今年,少什么低就高來粉畫垣,卻原來春心無處不飛懸……”等句,人聲竟如幽咽的洞簫聲,吟出無邊的蕭瑟寒意,這一段清唱將昆曲“水磨腔”細膩委婉的特色和唱者氣息控制的高超技巧表現得淋漓盡致。   《懶畫眉》,本來并沒有這么悲凄的,它在電影裡出現了兩次。以清唱版本出現,是在故事行將結束時,邢志剛突如其來闖入榮蘭的生活又離開后——他不知道(或者他知道?)他的出現和離開,留下的是一個再也無法收拾的殘局……所以那一段清唱,聽來格外凄愴。   《懶畫眉》的另一個版本,是王奉梅與楊娟的合唱,在電影裡,這段唱出現在榮蘭追憶初見古翠花時的場景。回憶中的古翠花眼波流轉,舉手投足,七分嬌俏,三分挑逗,而絲竹簫管的樂聲悠悠揚揚如春風陣陣,一派“卻原來花似人心,向好處牽”的喜樂風情。   合唱的版本在前,清唱的版本在后,以此印證了一切不過是場一廂情愿的夢。   除了采用現成的昆曲音樂之外,負責配樂工作的倫永亮和葉云青還譜寫了《心野》、《夜訪》等新曲來配合電影的場景。既使離開影像,原聲裡的幾段配樂也仍頗入耳,就中以《花園的音樂》、《尋夢》、《夢》及《回憶》的旋律最具可聽性。   《花園的音樂》民樂味道很重,描摹出繁花如錦,樹影婆娑的景象,《遊園驚夢》的夢,它是最美的那一刻的聲音。和《花園的音樂》同樣可以單獨拿出來作輕音樂欣賞的則是《回憶》——只是,小提琴在其中哀婉的演奏之外,鋼琴秋雨滴落似的音符更增沉痛,這樣的《回憶》實在太過感傷。   林憶蓮唱的《明明》單獨聽是好的,放在原聲中非要往電影裡擠則完全是蛇足——其實她當年為《霸王別姬》唱的片尾曲《當愛已成往事》也是如此,配樂與其中精彩的戲曲音樂早已把該表達的都表達了,何苦還要在最后強作解人絮絮叨叨告訴人家“這個故事其實是這樣的”?況且流行歌曲放在這樣的電影裡——哪怕是作片尾曲,也是傷害了電影糟蹋了歌。   《明明》這歌在原聲裡怎么聽都是放片尾字幕時填時間用的,它的節拍聽起來就讓人想起銀幕上在一行行出演職員表,觀眾則紛紛起身呼朋引伴往出口擠,座椅翻得啪啪作響的境像。   誰還有心情聽你唱什么?   一首歌要是淪落到這份上,倒不如適可而止的好。

獲獎情況

  香港電影金像獎(Hong Kong Film Award) 2002   最佳服裝造型設計 最佳原創歌曲 (提名) 林憶蓮最佳藝術指導 (提名) 最佳攝影 (提名) Henry Chung   Moscow International Film Festival(Golden St. George) 2001   (提名) 楊凡   Moscow International Film Festival(FIPRESCI Prize – Special Mention) 2001   楊凡   Moscow International Film Festival 2001   最佳女演員 宮澤理惠   Golden Bauhinia Awards(Golden Bauhinia) 2002   最佳攝影 Henry Chung   

6.音樂

遊園驚夢

其一

  外文別名:郭富城 遊園驚夢Peony Pavilion(2001) (Hong Kong:English title)   【專 輯】:遊園驚夢   【歌 手】:郭富城   【語 言】:粵語專輯1CD   【公 司】:華納唱片   【日 期】:1999.08.18   【專輯簡介】:   整大碟與《一變傾城》的感覺相差不大,收入《遊園驚夢》普通及驚情Remix和國語版本 。其余如:《Summer Aloha》《戀愛時間》《一舞定情》《愛情基本法》《一晚》《愛下去》《未了解》《完全是你》等。封套上郭富城頭戴一頂可愛的伯爵帽,黑色禮服,背景美麗而鬼魅的園林,頗有吸血迷情的味道。   影響:   [霓裳夢驚情]的播出后,這張專輯已經成為了電影原聲大碟,就好像94年《天若有情2》播出后對《天涯凝望》中的主題曲、插曲的喜愛程度一樣,借用小美在本專輯中寫的后記就是:“除了第一波《遊園驚夢》成為Citibank 99年度主題廣告歌之外,其他的歌曲,95%是為今次郭富城的音樂電影[霓裳夢驚情]撰寫,嚴格來說都可以說是該音樂電影的soundtrack,因為每一首歌每一首詞都是為音樂電影內的劇情而落筆的,故此情感流落可以準確而明快。相信[霓裳夢驚情]播出后,畫面配上聲音,相信引發的共鳴感會更大,更有感覺。”   歌曲:   01 遊園驚夢   02 Summer Aloha   03 戀愛時間   04 一舞定情   05 愛情基本法   06 遊園驚夢(驚情篇)   07 一晚   08 愛下去   09 未了解   10 完全是你   11 遊園驚夢(國語版)

其二

  【專 輯】:日光傾城   【歌 手】:卡奇社   【語 言】:國語   【公 司】:易石大橙   【日 期】:2007年4月   【簡介】:   2007年最驚艷的一道電音光芒——《日光傾城》   日光傾城 專輯最唯美的電音綻放,最純粹的輕靈之音   來自優質創造組合—卡奇社(Carrchy)   一陣風、一抹陽光、一次邂逅、一種顏色……都有可能成為我們歌唱的主角,這就是卡奇社《日光傾城》不同凡響的音樂才華。   2005年3月卡奇社樂隊正式成立,2005年10月正式簽約易石大橙,為該公司的主推藝人,2006年9月舉辦全國校園巡演,2006年11月月代言藍魔MP3/MP4,2007年奪得多家電臺以及網路音樂排行榜冠軍,2007年4月京文唱片全國發行卡奇社首張專輯《日光傾城》。   首張專輯《日光傾城》以清馨的電子樂加以純美的嗓音表達,個性且不失流行。專輯大膽融合了西方文化和中國情調的多元化曲風,并沒有影響音樂強烈的整體感,音樂與詞曲渾然一體,清馨而純凈,簡單卻不乏內涵,優雅且不浮躁。大概是樂團長期生活在青島這座美麗的海濱半島小城的緣故,聆聽他們,有一種“詞曲本天成,妙手偶得之”的感覺。也許是淳樸自然的氣息總能給人以簡單卻震撼心靈的力量,所以盡管作品專注于成人內心世界的遊吟淺唱,卻難得地滲透著童話式的純真。專輯《日光傾城》所有的詞曲和制作由卡奇社獨立完成。   在去年年底《卡奇社》推出單曲——《日光傾城》受到了業界的廣泛關心,在口水歌橫行的時代,卡奇社的音樂無疑是給流行歌壇帶來一縷新鮮空氣,首張專輯《日光傾城》用清馨的電子純美的嗓音打造這張極具個性且多元化的唱片。音樂清馨而純凈,簡單卻不乏內涵,優雅且不浮躁。淳樸自然的氣息給予我們簡單卻震撼心靈的力量。   在《日光傾城》這張專輯中共收錄了卡奇社9首全新創作的歌曲,其中包括唯美的電音佳作《日光傾城》,在舒緩愜意的節奏中帶你進入無限暢想的旅途中。卡奇社的兩位年輕人在他們的音樂中尋找著最根本的快樂——這種快樂不會出現在冰冷的鋼筋水泥間,只會留在記憶的最深處,就像歌中唱道的那顆墜毀的流星。穿梭的畫面感帶給我們的不是城市生活的浮躁,反而是堅持自我的那份淡定和從容。   《唯蟲》這首歌是唱給青春的,旋律簡單上口,充滿了童真的單純,顆粒用她隨性的唱腔向我們輕輕訴說著心中那份美好的憧憬。   中國古典與時尚電音的完美結合的《遊園驚夢》,一首根據《牡丹亭》寫的歌,將我們帶進了滿園春色的古典世界,愛是美好的,但往往因為害怕失去讓這份美好多了一些猶豫。   《假面舞會》中的顆粒,向我們展示了她作為小女生俏皮的一面。“不擇手段、無中生有、小題大做、反復無常”這些看起來有些“邪邪”的詞語被她唱出來卻那么輕松,就好像一場盛大的舞會裡,她像個局外人一樣靜靜地看著眼前快樂的人群,只在心底和他們一起快樂。整首歌背景中的電子旋律讓我們聽起來那么熟悉,好像小時候玩過的8位遊戲機裡的音樂。   《Didadi》與專輯中其他歌曲顯得有些不一樣,盡管電子樂的元素仍被大量運用,但這首歌卻有著 indie pop 式的架構,以清澈干脆的吉他做底,帶出顆粒婉轉隨性的唱腔,這聲音還帶著一絲庸懶,年輕人總會有些小情緒,卡奇社從來不去刻意掩蓋什么。他們用音樂張揚著他們的青春宣言,那些生活中和同齡人一樣的不快樂,在音樂中變成了一粒粒糖果,和大家一起細細品味。   《讓我睡著吧》,相信這首歌在一段時間裡會成為很多人的催眠曲,悠閑自在的旋律讓人格外的舒服、放松。都市的繁忙與壓力常常讓人喘不過氣,藥物的麻痹并不能解決問題,在這一刻將所有的煩心事先都拋到一邊,讓我們隨著卡奇社的音樂,去夢裡開始一段遠行吧!   與其他歌相比,《吸血鬼》像是卡奇社音樂旅途中偶然在路邊電影院裡看到的一部電影。像探戈式厚重的節奏,帶有迷幻色彩的旋律,卡奇社帶我們進入了一個紙醉金迷的世界,虛偽,浮躁讓人開始互相傷害與不信任,嗜血成了一種尋找快感的模式。在音樂中卡奇社讓我們看到了他們的直接,看到了他們的真實,但這“吸血鬼”并不邪惡,只是毫不掩飾的在表達。   《壞唇味》整首歌曲運用了多種樂器的音色采樣,開頭的管弦樂甚至有百老匯的味道,整首歌的旋律被他把握地張弛有度,復古味道十足,簡單的歌詞將愛清遊戲中的遊離描寫得淋漓盡致。   每個人在生活中都有著一種欲望,紅色無疑是欲望最合適的代表顏色,熱情,強烈。《紅色》是整張專輯中,節奏最有沖擊力的一首歌,主唱顆粒的嗓音干凈利落,我們沒有聽到任何無病呻吟和虛假做作,復古的律動藏著東方的神韻。   有人說聽卡奇社的專輯就像一次奇妙的音樂旅行,每一首歌都是這次旅行中流連忘返的獨特風景,給我們驚喜連連。卡奇社用心底最純凈的愿望開始了自己的音樂夢想,沒有浮躁的宣泄,沒有盲目的追逐,只有真誠的傾訴,用聲音傳遞著青春道路上最真實的共鳴,用音符記錄著音樂道路上的種種奇遇。奇社的世界沒有邊界,在這片音樂的土壤中,他們正在自由的生長。   歌曲:   01 日光傾城   02 唯蟲   03 遊園驚夢   04 假面舞會   05 Didadi   06 讓我睡著吧   07 吸血鬼   08 壞唇味   09 紅色   10 日光傾城(伴奏)   11 遊園驚夢(伴奏)   歌詞:   歌曲:遊園驚夢   歌手:卡奇社   原來是姹紫嫣紅   氤氳朦朧   如沐春風   分明是良辰美景   在我口中   一說成空   賞心樂事誰家院   朝飛暮卷   煙波畫船   滿園春色關不住   冥冥之中   卻隨去路中   剪不斷   理還亂   悶無端   宿妝殘   似這般   都付   奈何天   剪不斷   理還亂   悶無端   宿妝殘   似這般   都付   奈何天   原來是吒紫嫣紅   氤氳朦朧   如沐春風   分明是良辰美景   在我口中   一說成空   賞心樂事誰家院   朝飛暮卷   煙波畫船   滿園春色關不住   冥冥之中   卻隨去路中

7.圖書

遊園驚夢

圖書信息

  【作 者】: 夏達編繪遊園驚夢【出 版 社】: 湖南少兒出版社   【出版時間】: 2008.7.1   【頁 數】: 85   【開 本】: 大16開   【 I S B N 】: 9787535838858   【分 類】: 圖書 >> 動漫/幽默 >> 大陸漫畫 >> 寓意/愛情/哲理   【定 價】:¥24.00

編輯推薦

  良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院,則為你如花美眷,似水流年。

內容簡介

  細細翻過夏達的《遊園驚夢》,再次有一個奢侈的機會,嘗試著在這個并不算太寒冷的冬天掩卷,喝一杯熱茶,想一些事情,想到一首《燕燕于飛》的詩。   夏達是個畫畫很隨性的姑娘,曾經為我們的一本雜志繪制一張封面,畫一個少女躺在盛夏的淺水蓮葉中,極美麗,美術總監思謀良久,說實在太柔,不合雜志的意趣。夏達便也不生氣,說沒什么,那是她喜歡畫的,用不用,并沒什么關系。   看了淺水中的仰臥的少女和蓮花,只不過被分割在不同的畫面中,還有桃花、靜止的蝶月和沉睡的夏蔭中的少年。   五個小故事都說神怪,可是并不多么神,更不奇怪,甚至我不能判斷這些能否被稱作“故事”,因為真是太簡單了,只有很久的凝望、茫然的等待和一剎的相擁,到此這個故事就終結了。如果是在電影中,也許只要二十秒就可以結束的一個故事,但是夏達需要畫很久,問她為什么要畫這些,她大概也會照舊回答說這是她想畫的。(以上為《遊園驚夢-序》作者江南,內容略有刪改)《遊園驚夢》的確是難得的佳作,畫家用她的筆,她的心境,為我們展現了一朵穿越歷史的絢爛之花。每一個故事都配有一段古詞,如《江城子》、《蒹葭》,而劇情并非圍繞著詩句,品位起來卻有與詩句相同的感覺 『明月夜,短松崗……』夕陽西下,《阿菁》裡道長的感慨,凄涼無奈…… 古雅華美的畫面,點點滴滴的繁語,《遊園驚夢》是精密構思的產物,又如此大方……

作者簡介

  夏達,從高中開始創作漫畫。最早于《北京卡通》雜志發表短篇作品《成長》,畢業后赴京從事專業的漫畫創作工作,曾于《北京卡通》、《電漫》、《故事》、《漫友》等雜志發表過多部漫畫作品。在《北京卡通》雜志連載的長篇漫畫《米特蘭的晨星》廣受好評。   主要作品:《成長》、《冬日的童話》、《夏天的味道》、《寂寞的地圖》、《米特蘭的晨星》、《同類》短篇漫畫集Ⅰ、《夏天》、《遊園驚夢》、《安多莉婭》、《初夏》、《子不語》、《煢兔》《長歌行》等。

精彩書評

  遊園驚夢,是這本書的第一個故事,也是它的名字。夏達,這個靈秀的女子,用一串古香古色的詩詞,把我們念念不忘的愛情,低低吟誦了一遍。   有人說,三百篇詩,反反復復述說的也只是,年少時未能說出的那一個字。那么一曲遊園驚夢,驚醒了什么夢?   遊園驚夢,驚醒的是相思夢。是《遊園驚夢》裡那“如花美眷,似水流年”的驚鴻一瞥,是《鳳求凰》裡"愿得一心人,白頭不相離"的殷殷期盼。   遊園驚夢,驚醒的是別離夢。是《阿菁》裡“十年生死兩茫茫”夫人在悲痛中兩手握不住一滴眼淚的悲涼,是《蒹葭》裡“所謂伊人在水一方”將軍看著愛人在羹湯裡的動魄驚心。   夢是脆弱的,所以這些被驚醒的夢,無一不破碎。夏達用悲劇為這些美好的人物送葬。所幸,這些被驚醒的夢,都是與愛有關的。都是愛的碎片,愛的傷。

圖書目錄

  序   遊園驚夢   鳳求凰   蒹葭   阿菁   煢兔   后序   散圖絮語   總后序   詩歌背景

圖書插圖

  圖書插圖圖書插圖

8.遊園驚夢(夏達作品)

遊園驚夢

基本信息

  作 者:夏達 編繪出 版 社:湖南少兒出版社   出版時間:2008-7-1   版 次:1   頁 數:85   印刷時間:2008-7-1   開 本:大16開   紙 張:銅版紙   印 次:1   I S B N:9787535838858   包 裝:平裝

作者簡介

  夏達,從高中開始創作漫畫。最早于《北京卡通》雜志發表短篇作品《成長》,畢業后赴京從事專業的漫畫創作工作,曾于《北京卡通》、《電漫》、《故事》、《漫友》等雜志發表過多部漫畫作品。在《北京卡通》雜志連載的長篇漫畫《米特蘭的晨星》廣受好評。   主要作品:《成長》、《冬日的童話》、《夏天的味道》、《寂寞的地圖》、《米特蘭的晨星》、《同類》、《夏天》、《遊園驚夢》、《安多莉婭》、《初夏》、《子不語》等。

內容簡介

  細細翻過夏達的《遊園驚夢》,再次有一個奢侈的機會,嘗試著在這個并不算太寒冷的冬天掩卷,喝一杯熱茶,想一些事情,想到一首《燕燕于飛》的詩。   夏達是個畫畫很隨性的姑娘,曾經為我們的一本雜志繪制一張封面,畫一個少女躺在盛夏的淺水蓮葉中,極美麗,美術總監思謀良久,說實在太柔,不合雜志的意趣。夏達便也不生氣,說沒什么,那是她喜歡畫的,用不用,并沒什么關系。   看了淺水中的仰臥的少女和蓮花,只不過被分割在不同的畫面中,還有桃花、靜止的蝶月和沉睡的夏蔭中的少年。   五個小故事都說神怪,可是并不多么神,更不奇怪,甚至我不能判斷這些能否被補稱“故事”,因為真是太簡單了,只有很久的凝望、茫然的等待和一剎的相擁,到此這個故事就終結報。如果是在電影中,也許只要二十秒就可以結束的一個故事,但是夏達需要畫很久,問她為什么要畫這些,她大概也會照舊回答說這是她想畫的。

目錄

  序   遊園驚夢   鳳求凰   蒹葭   阿菁   煢兔   后序   散圖絮語   總后序   詩歌背景