百老匯


百老匯 百老匯大道(Broadway)為紐約市重要的南北向道路,南起巴特裡公園(Battery Park),由南向北縱貫曼哈頓島。紐約捷運百老匯線及紐約捷運第七大道線均通過此路底下。由于此路兩旁分布著為數眾多的劇院,是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,因此成為了及音樂劇的代名詞。

簡介

  百老匯(Broadway),原意為“寬闊的街”,指紐約市中以巴特裡公園為起點,由南向北縱貫曼哈頓島,全長25公裡的一條長街。百老匯大街兩旁分布著幾十家劇院,在百老匯大街44街至53街的劇院稱為內百老匯大街百老匯,而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為外百老匯,內百老匯上演的是經典的、熱門的、商業化的劇目,外百老匯演出的是一些實驗性的、還沒有名氣的、低成本的劇目,但這種區分在近年來也越來越淡化,于是又出現了“外外百老匯”,其觀點當然也就更新穎更先鋒了。   百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱,其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心,因而百老匯這一辭彙已成為美國戲劇活動的同義語。世界上還沒有一條街道像百老匯大道(Broadway)那樣使人充滿幻想。而今百老匯大道是美國現代歌舞藝術、美國娛樂業的代名詞。每年,都有幾百萬的來自世界各地的遊客到紐約欣賞百老匯的歌舞劇。 百老匯大道英文直譯為“寬街”。這條大道早在1811年紐約市進行城市規劃之前就已存在,其中心地帶是在第42街“時報廣場”附近,周圍云集了幾十家劇院。在美洲人眼裡,百老匯都是歌劇、戲劇,屬于美式歌劇!但在其他大洲,如歐洲、亞洲,都喜歡把百老匯叫成音樂劇!

歷史

  百老匯的歷史可追溯至公元19 世紀初。當時的百老匯大道就已經成為美國戲劇藝術的活動中心。建立百老匯大大街于公元 1810 年的 Park Theater 是現今紐約百老匯劇院的始祖, 第二間劇院 The Broadway 在 1821 才出現于百老匯大道 (Broadway) 上。百老匯在這期間的戲劇風格受到當時歐洲維多利亞風格 (Victorian Style) 的影響極大。 伴隨著移民潮及多樣文化的沖擊,屬于美國本土的劇作家及演員才在這種意識刺激下出現,由于大部分的劇目都是改編自小說或文學品,由于著作翻印再版或改編劇目的紛爭不斷,第一條關于著作權法的條文于 1856 出現。   隨著第一次世界大戰 (World War I) 的結束,百老匯劇院文化于二十世紀20年代開始迅速蓬勃發展,20年代末,是百老匯藝術的鼎盛時期,1925年這裡的劇院達到80家至多。但這種好景卻被1930年代初的經濟危機而劃上句號。   隨著歷史文化再次演進變遷,現今的 Broadway 不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島 (Manhattan) 南北向的馬路,更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞。   “百老匯”實際上有三個含義:第一個概念是地理概念,指紐約市時代廣場附近12個街區以內的36家劇院;第二層含義是在百老匯地區進行的演出;第三層含義是整個百老匯這個產業,這樣的產業也包括在紐約市以外的地區,主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院。 總的來說,百老匯是西方戲劇行業的一個巔峰代表,在戲劇和劇場這個行業代表著最高級別的藝術成就和商業成就。   目前所指的“百老匯區” 是指延著百老匯大道 (Braodway) 從位在曼哈頓西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 劇院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 劇院, 而真正位在百老匯大道上的劇院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 這 4 家劇院。 其實沿著百老匯區周圍林立的劇院也都歸在百老匯區。

內容和特點

  “百老匯”上演的是比較高雅的音樂劇、歌劇,百老匯的表演內容多以經典劇目為主,演員的表演服從劇情需要,以群體的肢體語言和出色的音樂吟唱來表現晚會主題。百老匯表演的基調為黑色,夸張、幽默、風趣、自然、輕松、活潑是百老匯的一貫表演風格。   20世紀初,紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院,豐富多彩的舞臺演出很快就成為這座迅速成型的大都會吸引人的亮點。今天,百老匯演出已經成為紐約主要舞臺表演的代名詞,它們不再局限在百老匯大街上,有的甚至巡回世界。”紐約之所以能成為世界藝術中心、娛樂的先鋒, “百老匯功不可沒”。百老匯的特點很像電影圈的好萊塢,具有極強的商業色彩和娛樂性,數百萬美元的制作費、豪華炫目的舞臺、功力非凡的超級明星,通俗易懂的劇情,構筑起了其音樂劇長盛不衰的骨架。   百老匯裡的每個工種都有自己的演職員協會,只有成為其中一員才能取得在百老匯工作的資格。哪怕只是一個燈光師,也得爭取加入燈光工作者協會。因此,在百老匯求生存的演員,經過多番打磨,即便不是主演,出去之后也會是很厲害的角色,這裡的競爭實在太激烈了。”正是這種競爭,使得百老匯幾代藝術家始終堅持探索,保持了百老匯優雅而健康的發展,并使音樂劇這門古老藝術萌發新活力。   百老匯歌舞藝術的特點是通俗易懂、娛樂性強;舞臺布景富麗堂皇,加上各種現代化的科技手段,配合聲響、燈光,使得舞臺表演變幻莫測。臺上演員載歌載舞,臺下觀眾如醉如癡;氣氛熱烈,使演員和觀眾的交流融為一體。具有很強的觀賞性和娛樂性。演員們身著繽紛絢麗的服裝在優美動聽的音樂中熱情奔放、酣暢淋漓的舞蹈,使觀眾親身感受到美國的文化和音樂。   百老匯沒有任何藝術上的框框,也不介意這臺戲是否在別的地方已搞過,它只信奉一個準則,那就是任何藝術中只要能讓觀眾視覺得到新的挑戰的東西,毫不拘泥,拿來就用。像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞臺劇,先是在倫敦西區原創,而后在百老匯方才走紅。這是因為百老匯的制作人把它們買過來,加以精細再制作的結果,體現出一種絕不拒絕復制的精神。   如今,百老匯歌劇已經成為紐約市文化產業中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音樂、戲劇于一體,有些劇目更是融藝術與大眾品味于一體,具有很強的觀賞性和娛樂性;觀賞百老匯歌劇成為每一個來紐約市參觀、訪問、旅遊的人不可或缺的節目。從目前觀眾的比例來看,慕名前來的外國人要超過美國人。現在,觀眾人數以每年3%的比例上漲,觀眾當中,60%的人來自紐約以外地區;許多來紐約的人的目的之一就是來欣賞百老匯歌劇,否則就是“無功而返”。

著名人物

  百老匯藝術對于推動美國戲劇、歌舞表演藝術起到了不可估量的貢獻。許多好萊塢的明星大腕都是從百老匯歌舞百老匯的舞臺藝術表演起家后走上電影明星的道路。著名的好萊塢音樂故事片《音樂之聲》(Sound of music)的女主角朱莉.安德魯絲就是從百老匯的同名音樂劇中的表演開始,被導演發現后走上銀幕,成為美國60年代的銀幕偶像。現在安德魯絲雖以年過60,但仍在音樂劇《維克多與維克多利亞》裡擔任女主角。娜塔莎·理查德森出生于英國著名的演藝世家,是活躍在英國電影,電視和美國百老匯的三棲明星。早年在英國中央戲劇學校學習,以后出演過多部有影響的戲劇,電影和電視劇例如《曼哈頓的女傭》《人質》《仲夏夜之夢》等。曾因在經典舞臺劇Cabaret(舞廳)中的精彩表演而獲得百百老匯音樂劇《第42街》老匯最高獎項TONY(東尼)獎。另外,好萊塢的明星也以能在百老匯的舞臺一展歌喉而感到榮幸,這樣的例子有著名好萊塢明星克露絲·格蓮、波姬·小斯。   與百老匯同樣出名的還有許多偉大的音樂家,其中最為著名的就是安德魯·勞埃德·韋伯。安德魯出生在英國倫敦,從小喜歡音樂。他創作的百老匯音樂劇許多都是傳世之作,其中以“貓”(Cats)、“歌劇魅影”(The Phantom of The Opera)、“芝加哥”(Chicago)、“日落大道(Sunset Boulevard)”最為著名。韋伯除了給音樂劇創作音樂,還給許多著名的電影配樂、寫曲;如前幾年風行的由麥當娜主演的描百老匯著名音樂劇《音樂之聲》寫阿根廷總統庇隆的夫人一生的影片“艾維塔”的音樂就是由韋伯創作的。韋伯不僅創作了大量音樂杰作,還成就了許多偉大的歌唱家。其中就有韋伯的前妻莎拉·布萊曼。據說“歌劇魅影”(The Phantom of The Opera)就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由于在百老匯的表演擠身于世界一流歌唱家行列,她是跨越古典與現代流行音樂的最佳歌唱演員。韋伯歷時10年創作的“歌劇魅影”再續“真愛不死”(Love Never Dies)也將于2010年抵百老匯演出。

著名劇目

  百老匯上演的劇目有幾十種,其中以“悲慘世界”、“美女與野獸”、“歌劇魅影”、“西貢小姐”、“國王與我”等等劇目最為出色。那裡上演的劇目,往往是一演就是7~8年,有的甚至10幾年。百老匯音樂劇《阿依達》拿“貓”劇來說,從1982年10月開始上演到2000年6月落幕,上演事件長達18年之久。以1997年的統計數位顯示,“貓”劇以“從現在乃至永遠”(From now to ever)為廣告語,為紐約市帶來滾滾財源。“貓”劇上演了7397場,售出劇票3000萬張,票房收入約3.8億美元,并帶動附近社區相關行業(餐館業、酒吧業、禮品業等等)的經濟成長達30億美元。而整個百老匯地區,每年的票房總收入為12億美元左右。每一張劇票的價錢,按照美國的人的收入標準來衡量,并不貴。如果到位于時報廣場的售票處(TKTS)購買當日的余票,價格還會更便宜。   近年在百老匯演出的著名劇目有《獅子王》(1998年東尼獎最佳音樂劇得主)、《歌劇魅影》、百老匯音樂劇《灰姑娘》《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等,《泰坦尼克號》(1997年東尼獎最佳音樂劇得主)因為同名電影的推波助瀾而蔚成一股風潮。   《西貢小姐》系義大利歌劇《蝴蝶夫人》的越南版,講述了一個美國大兵對西貢少女始亂終棄的故事。身為男主角,王洛勇自然大力推薦此劇。不過這臺劇確有目不暇接的視覺效果,如劇末滿場如假包換的直升機從舞臺上起飛,令觀眾眼花繚亂。該劇劇情通俗感人,即使不懂英語也能了解劇情的發展。女主角棄婦式的哀怨,與其子之間的親情,很容易打動人心。

營業范圍

  百老匯的公司和企業主要分為三種:第一是劇院經營商,第二是制作商,第三是節目經紀商。劇院經百老匯之夜營商一般擁有或者長期租用我們的劇院,并負責劇院的日常工作等技術方面的要素。制作商指的是開發并創作百老匯節目的公司。他們一方面要負責取得所有的創作作品的法律權利包括智慧財產權等,另一方面要負責籌集資金,還要監督節目的開發過程以保證節目的成功。節目經紀商是制作商和劇院經營商之間的中間人。   百老匯是世界上最出名的大街之一,全長240公裡,也是最長的一條街。百老匯最出名的一段叫做“白色大道”,這一段路雖然只有1000米長,卻是紐約市大劇院的集中地。“白色大道”之所以得名,是因為在沒有霓虹燈以前,這些大放光芒的燈光全部是白色的,把夜晚照得跟白天一樣。

相關獎項

  美國劇聯于1946年以美國著名女演員兼導演安托尼特·佩雷的名字設立了托尼獎,相當于電影界的奧斯卡獎,每年頒發19項給百老匯戲劇,有最佳戲劇獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇總譜獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈編導獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞美設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳重演劇目獎和特別獎。當前,此獎在美國劇院和演出人聯盟以及美國劇聯的領導下,由12位劇評家和學者組成的提名委員會提名,最后由戲劇藝術家組織的600多名成員投票表決得出,獲獎者只領取金質獎章,無獎金。

影響及借鏡

  “百老匯”這個詞的含義在今天已經不僅限于這條街或劇院集中地,人們用這個詞來指美國戲劇藝術的精粹。作為一個演員真正獲得成功的標志,就是使自己的名字出現在百老匯大街一家劇院的霓虹燈廣告上。百老匯同樣創造了很多辭彙,如“站在聚光燈下”,意思是成為公眾注意的中心、成為名人。如果你的名字上了報,或者你成為人們談論的對象,人家就說你“站在聚光燈下”。“百老匯”這個充滿磨礪的地方,每天都吸引著成千上萬的來自世界各地的人,歡笑、淚水、驕傲、頹廢在這裡更是隨處可見。你可能一夜成名,也可能已也有“百萬富翁”變成“窮光蛋”。也許,這就是百老匯的神奇之處,只有置身于那裡才會有充分體會。   位于紐約曼哈頓百老匯大街中段兩旁的劇院是美國戲劇演出的中心,因而百老匯也就成了美國戲劇的代名詞。任何一出戲只要在百老匯的某一劇場有了成功的演出,它就會名揚全美國和整個英語世界,甚至整個西方世界,于是該劇院就會在各地被演出。出自同樣的道理,大多數在美國各地演出成功的戲也會搬到百老匯演出,然后再通過百老匯的名氣向其它地方推進。   音樂劇作為上個世紀發展最快的一 項藝術成果,它的創作理念、制作模式以及市場行銷策略,確實有許多經驗值得我們重 視、學習和借鏡。音樂劇,顧名思義,應為“音樂的戲劇”。但實際上它還融入了大量其他藝術的元素 。就音樂而言,既有美聲又有通俗,既有古早的管弦樂隊,又有電聲、爵士以及各類混編樂隊;舞蹈語匯也是如此,芭蕾、踢踏、迪斯科、現代舞都可融入其中。音樂劇《獅子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的一部卡通片,該劇獲得巨大成功后,1997年迪 斯尼又制作了同名百老匯音樂劇。這部戲從形象造型到藝術手段的綜合運用,可謂匠心 獨運。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術形式,只要是有利于表現《獅》劇戲劇情景 的,什么形式都可為我所用。因此,在舞臺上展現出的非洲大草原雄渾的氣勢,野獸受 驚后狂奔亂跑驚心動魄的場面,與電影相比也毫不遜色。除了融會多種藝術形式外,音樂劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術、燈光、音響等舞臺藝術的各個綜合環節,構成了一個完整的藝術整體。在我們觀看的幾部音樂劇中,幾乎所有的劇目都給我們留了這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引,而且每個環節都綻放出耀眼的光芒。音樂劇比古早的舞臺劇更具有一種綜合美感,它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力,讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。   如果拿早期的音樂劇作品和當代作品相比較,就會發現,從題材到內容,以及運用的藝術形式,都體現了一種與時俱進,求新求變的現代意識。這種現代意識一是創作觀念上的,二是技術手段上的。   百老匯音樂劇常常讓你感到它是一戲一法,沒有統一的模式。每個劇目都由題材來決定風格和樣式,而且總能找到最佳的結合點。將藝術性、觀賞性、娛樂性有機地結合在一起,才是創作音樂劇遵循的原則。《現代米麗》是一部現代都市題材的音樂劇,創作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動作,非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMA MIA》是發生在希臘小島上的一個浪漫的愛情故事,與之相應的,它的音樂和舞 蹈也是熱情奔放,充滿了浪漫情懷和現代感。這種內容貼近當代生活,形式貼近廣大觀眾的意識,是中國古早藝術最缺乏的。   百老匯音樂劇還善于運用聲、光、電等現代技術手段,創造出色彩斑斕的舞臺效果。音樂劇的樂隊都不大,多則三十多人,少則十余人,但它比古早的管弦樂隊更具有表現力 和感染力,因為它把現代錄音棚的音響處理技術帶入了劇場。由于現代技術的運用,百 老匯音樂劇時常讓你感到是一個規模龐大的樂隊在伴奏。為了達到某種藝術效果,現代 舞臺科技在音樂劇中也被大量運用。例如在《MAMMA MIA》的舞臺上有一部隱藏的液壓 平臺,劇終時,平臺慢慢升起,向天幕的大海延伸,一對戀人站在這個平臺上走向海邊 。明月、大海、戀人,創造出了如詩如畫的舞臺美感。在《阿伊達》中也有神奇的舞臺 視覺效果,遊泳池的那一幕裡,演員們看起來好像是浮在池子裡,而實際上他們是被吊在空中。   思考百老匯現象,還不能不說到它的推票和宣傳技巧。百老匯的戲票,說起來貴得可以,二百美元一張也不鮮見。然而,百老匯的售票模式實在靈活,七八張就按團體票對待,可以打折。到了下午,時代廣場前面專門有一個賣售當天剩余票的地方,一般能夠買到對折票。所以在這裡經常能夠看到排隊買便宜票的長龍。在宣傳方面,百老匯在廣告的設計與展示上高招迭出。有的廣告甚至在開演幾年前就殺將出來,鋪天蓋地,盡人皆知,有的暗裡策劃,進行極富創意的正反炒作,撩撥你的神經,激活你的好奇心,更有一種逼你沒商量的路數,如給《紐約時報》版面的錢先由廣告公司墊付,至于戲劇制作人給廣告公司多少錢,則看宣傳給舞臺劇帶來的上座率如何而定。被逼上梁山的廣告公司只好絞盡腦汁,靠出奇制勝的“極品”廣告來引發觀眾注意進而自愿掏腰包。像《歌劇魅影》那句煽情無比的廣告詞:“如果一生只看一部音樂劇,那么《歌劇魅影》是你惟一的選擇。”自然容易把觀眾引進劇場。

外百老匯

  外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動,多半由一些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現,主要特征是以較低成本進行戲劇實驗,并為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立于紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院,演出一些被商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇,后于1919年演變成同仁劇院,在提高美國戲劇的水準方面起了很大的作用;其二是普羅文斯頓劇社,由華盛頓廣場劇院的一些成員于1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立,旨在“給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會”,1916年移至格林威治村,一直活躍了十幾年,尤以首先演出E.奧尼爾的劇作而聞名。   30年代經濟大蕭條時期,外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想劇作的場所,其中最知名的劇團是M.哥裡利克的集體劇院。 第二次世界大戰后,外百老匯不僅上演新劇目,也復演百老匯演出失敗的劇目,而且勇于在導、表演和演出風格上進行大膽探索,從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運動。60年代,外百老匯每年約上演80多個劇目,包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。 但是外百老匯在60年代后也漸趨商業化,演出費用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。

演出

  2009-12-18 美國百老匯音樂劇《名揚四海》蘇州站

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