木雕


木雕

木雕是雕塑的一種,在我們國家常常被稱為“民間工藝”。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。木雕是從木工中分離出來的一個工種,在我們國家的工種分類中為“精細木工”。以雕刻材料分類的民間美術品種。一般選用質地細密堅韌,不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。采用自然形態的樹根雕刻藝術品則為“樹根雕刻”。木雕有圓雕、浮雕、鏤雕或幾種技法并用。有的還涂色施彩用以保護木質和美化。

  木雕

釋義

基本解釋

  詞目:木雕
  拼音:mù diāo [wood carving] 以鋒利的手工工具刻鑿裝飾木質物件的藝術;亦指以此法制成或裝飾過的木器

詳細解釋

  1. 見“ 木雕 ”。
  木雕把玩2. 亦作“ 木雕 ”。木制形狀像雕的飛行物。
  《后漢書·張衡傳》:“參輪可使自轉,木雕猶能獨飛。” 南朝 宋 劉敬叔 《異苑》卷十:“ 魏 安釐王 觀翔雕而樂之…… 吳 客有隱遊者聞之,作木雕而獻之王。”
  3. 用木頭雕刻而成的人或物。
  林耀 《中國工藝美術的青春》:“這裡……還有泥塑、面塑、石刻、木雕、鐵花、竹編、剪紙、刻紙等各種絕妙的手工藝品。” 楊朔 《赤道雪》:“他走到旅舍的柜臺前,那兒擺著各色各樣的木雕,有人物,也有 坦噶尼喀 的珍禽異獸。”1989年《睢縣志·文化·古建筑》:“袁家山(袁可立別業),……殿后有深洞,象征船艙,呂祖木雕供祀于內。”

分類

地域分類

  木雕種類紛繁復雜,按地域歸納起來有六大種類:純手工木雕工藝品馬1、中原木雕
  純手工木雕工藝品牛2、樂清黃楊木雕
  3、福建龍眼木雕
  4、潮州金漆木雕
  5、浙江東陽木雕
  6、云南劍川木雕
  中原木雕的情形同中原文化一樣,伴隨著政治中心的遷徙,在遷徙中不斷傳播。如今各地木雕經過千百年的發展,形成各自獨特的工藝、風格。東陽木雕涎生于宋代的浙江東陽,擅長雕刻,圖案優美、結構精巧。清代乾隆年間,被稱之“雕花之鄉東陽地區,竟有127多名工藝師被召進京城,修繕宮殿;樂清黃楊木雕從清代中期起就成為民間木雕工藝品之一,以雕制小型黃楊木雕人物陳列品而聞名中外;明初有長樂人孔氏,利用天然疤痕樹根進行雕刻,是福建龍眼木雕特有的古早工藝,被世人所重視;潮州金漆木雕起源于唐代,它用樟木雕刻,再上漆貼金,金碧輝煌,具有強烈的藝術效果。東陽木雕與潮州木雕是我國兩大木雕體系。

制作分類

  工藝木雕
  工藝木雕通常是指流傳在民間,有悠久的歷史和強烈的民族古早色彩,講究精雕細鏤、巧奪工藝木雕天工的木雕工藝品。
  工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設于櫥、窗、臺、幾、案、架之上,供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
  藝術木雕
  藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻,有獨創性,能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計制作完成的,所以他能始終貫穿并把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物,或寫實、或夸張、或抽象,還要結合利用木材的特徵,從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素,藝術木雕以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
  藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決于作者的藝術素養及興趣愛好,另一方面也是取決于木材的天然造型和自然紋理,也就是“因材施藝”。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格,有大刀闊斧、粗獷有力;有精雕細刻、線條流暢;有簡潔概括,巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物,而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品,故具有較高的收藏價值。

工藝

  工具是雕刻家從事創作的最直接的助手和伴侶。在木雕的工藝制作過程中,雕刻刀及其輔助工具起到十分重要的作用。俗話說:“人巧莫如家什妙”、“三分手藝七分家什”。看一個人的手藝如何,只須觀察一下他的工具便能知曉,而工具的保養修飾,也能證明勞動者貭素的高低。在木雕創作中,工具齊備,會磨會用,不僅能提高工作效率,而且在造型上能充分發揮自己的技巧,使行刀運鑿洗煉灑脫,清晰流暢,增加作品的藝術表現力。

雕刻刀

  有很多,基本分為二大類。一類是“翁管形”的坯刀、俗稱“砍大荒”、“毛坯刀”,一類是“鉆條形”的修光刀,主要用于掘細坯和修光。最寬的鑿有4-6厘米,最窄的鑿只有針尖那么點兒。初學木雕者在選擇刀具時,首先要了解它們各自的用途,然后再到產地、廠家或鐵匠鋪裡定制購買。坯刀以浙江東陽、溫州樂清和蘇州光福出產的為好,有些地方的美術材料用品商店裡也能買到比較合適的木雕工具。如果在不方便或買不到的情況下,可以學會自己做,自己做的好處還在于無論刀的種類、大小形狀,都可由自己選擇決定,可根據不同的用途和需要隨時添置得心應手的工具。不過自制刀具只限于修光用的“鉆條形”。也有人試過用鋼板銼改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用鐵條或鋼條打制而成,因其鐵柄的上方呈四方形,不用裝木柄也好打坯。下面就將木雕刀的種類與用途及其制作方法逐一介紹。
  圓刀:刃口呈圓弧形,多用于圓形和圓凹痕處,在雕刻古早花卉上也有很大用處,如花葉、花瓣及花枝干的圓面都需用圓刀適形處理。圓刀橫向運刀比較省力,對大的起伏、小的變化都能適應。而且圓刀的線條不鐵定,使用起來靈活且便于探索。根據不同的用途,圓刀的型號應有所區別,大小范圍基本在5厘米-0.5厘米之間。做圓雕人物的刀口兩角要磨去,呈圓弧形,否則雕衣紋或其它凹痕時,不但推不動,還會破損凹痕道的兩旁。倘若做浮雕時,則應保留刀口兩角,并利用其角尖的功能雕刻地子角落處,因此要配備二種。圓刀還有正反之別,斜面在槽內、刀背呈挺直的為正口圓刀,它吃木比較深,最適合做圓雕,尤其是在出坯和掘坯階段。斜面在刀背上,槽內呈挺直的為反口圓刀,吃木比較深活,能平緩的走刀或剔地,在浮雕中用途更大。圓刀的形狀還可根據需要做成鐵桿彎曲形,以便伸進較深的部位挖雕鏤洞。
  平刀:刃口呈平直,主要用于劈削鏟平木料表面的凹凸,使其平滑無痕。型號大的也能用來鑿大型,有塊面感,運用得法,如繪畫的筆觸效果,顯得剛勁有力,生動自然。平刀的銳角能刻線,二刀相交時能剔除刀腳或印刻圖案。瑞典和蘇聯的木雕人物就多用平刀,有強烈的木趣刀味。
  斜刀:刀口呈45度左右的斜角,主要用于作品的關節角落和鏤空狹縫處作剔角修光。如果刻人物眼角處,斜刀更好用。料刀又分正手斜與反手斜,以適合各個方向。在上海的黃楊木雕中刻毛發絲縷通常使用斜刀,用扼、擰的方法運刀,刻出的毛發效果比用三角刀刻得更為生動自然。
  玉婉刀:俗稱“和尚頭”、“蝴蝶鑿”,刃口呈圓弧形,是一種介乎圓刀與平刀之間的修光用刀,分圓弧和斜弧二種。在平刀與圓刀無法施展時它們可以代替完成。特點是比較緩和,既不像平刀那么板直,又不像圓刀那么深凹,適合在凹面起伏上使用。
  中鋼刀:刃口平直兩面都有斜度。也稱“印刀”。古早雕刻認為:中鋼刀鋒口正中,用它打坯可保持鋒正直往,使周圍保留部分不受震動。中鋼刀還用于印刻人物服飾及道具上的圖案花紋。
  三角刀:刃口呈三角形,因其鋒面在左右二側,鋒利集點就在中角上。制作三角刀要選用適用的工具鋼(一般用4-6毫米的圓鋼),銑出55度-60度的三角槽,將兩腰磨平,其口端磨成刃口。角度大,刻出的線條就粗,反之就細。三角刀主要用于刻毛發刻裝飾線紋,也是版畫與水印木刻藝術制版時常用的一種工具,操作時三角刀尖在木板上推進,木屑從三角槽內吐出,三角刀尖推過的部位便刻畫出線條來。
  在選擇使用以上刀具時,要注意掌握刀頭厚薄在用途上的區別。所謂刀頭,就是實際使用的那段刀面。刀頭越薄越鋒利,但牢度也越差。根據這種情況,開毛坯的刀頭可適當厚些,以經受錘子的敲擊和用力掘撓;修光用的刀則薄些,所謂薄刀密片,方可將木料刻得光潔不隙。總之,工具選擇配置,一定要嚴格依照工藝性質,不能隨意替代,而且無論在數量和質量上都應有所保證,在古早的工藝雕刻中,木雕工具往往多達百余件,工藝一般的至少也要30件,當然,經常使用的只是一小部分,有的只是偶爾使用一下。
  木雕的輔助工具:主要是指敲錘、木銼、斧子、鋸子。斧子的用途是配合出坯大量砍削木料,注意砍削時不宜用力過大,不可直上直下砍,斧刃應與垂直的木紋保持在45度左右,否則,木料會開裂。木銼的用途主要是在圓雕的細坯階段,可代替平刀將刀痕鑿跡銼磨平整以便修光;又可代替圓刀或斜刀作鏤空處理。木銼的作用還在于能大面積迅速地調整造型結構,并能與雕刻刀結合使用,將人物衣紋的輾轉翻折處理得生動流暢,虛實有致。木雕敲錘的形狀以扁、平、寬、方為好。錘面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。太窄或太厚,都會影響錘子著落點的準確與力的均勻。敲錘分木制與鐵制二種,木制敲錘一般采用木質比重大的硬木,如紅木、黃楊、檀木、櫸木及果樹木料等,其規格可掌握在長27厘米,寬55厘米,厚45厘米左右;握柄部位呈圓形略扁一些,大小以握在手中適宜為準。
  木雕的輔助工具還包括小型電動木工拋光機和電動手槍鉆。拋光機的用途僅在于作品完成后的表面處理,可以代替手工作大面積的磨光,比較省時省力,但只限于大中型的體積較為平展的作品使用,手槍鉆主要用手鏤空打洞,做大型雕刻時,可用它打點切輪廓。

操作設備

  主要是指帶交叉拉條的特別穩定堅固的工作臺和木鉗臺,上面可安置臺鉗和G字夾。臺鉗用于鑿圓雕,鉗口必須配備軟木以防止雕刻木料及工具被夾損。G字夾用于鑿浮雕粗坯用。初學者可以根據自己的條件設定一些經濟簡便的工作臺,如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站著或蹲著靈活操作。

技法

選材

  木頭有的松軟、有的粗硬,一般木頭松軟的易雕,粗硬沉重的難雕。木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之為硬木,如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等,具有雕刻的全部優木雕點,是雕刻的上等材料,適合雕刻結構復雜的、造型細密的作品,而且在制作過程中和儲存時不易斷裂受損,有很高的收藏價值,只是雕起來比較費工夫、容易損傷刀具。
  比較疏松的木質適合初學者用,如椴木、銀杏木、樟木、松木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品,雕鑿起來也比較容易,但因其木質軟、色澤弱,有的需要著色處理,以加強量感。有些木紋比較明顯而且變化多端,如:水曲柳、松木、冷杉木等,就可以巧用木紋的流暢、木紋的肌理,作一些較抒情的作品。一般說來,造型起伏越大,木紋的變化越豐富,也就越有味;造型的形狀動態越婉轉、流暢,木紋走向的效果也就越是理想,以至出乎意料的好看,極富裝飾性。當然,這種木材的造型設計應是以高度概括為主,過于復雜和過于小的體積,不僅會破壞木紋,還會造成視覺上的反差。所以在創作一件作品之前,首先要對木材有所認識,選擇適合于所表現的材料十分重要。

處理

  1、人工干燥:將木材密封在蒸氣干燥室內,借蒸氣促進水分蒸發,使木材干燥。(根據木材的大小、厚薄,如4cm板材烘干時間一般需要一個星期),干燥的程度最高可使木材含水量僅達3%。但經過高溫蒸發后的木質發脆失去韌性容易受到損壞而不利于雕刻。通常講原木干燥的程度應保持在含水量30%左右。
  2、自然干燥:將木材分類放置通風處(板材、方才或圓木),擱置成垛,垛底離地60cm左右,中間留有空隙,使空氣流通,帶走水分,木材逐漸干燥。自然干燥一般要經過數年或數月,才能達到一定的干燥要求。
  3、簡易人工干燥:一是用火烤干木料內部水分。二是用水煮去木料中的樹脂成分,然后放在空氣中干燥或烘干。這兩種方法干燥時間可能縮短,但侵水后的木材容易變色,有損木質。

技法

  所謂技法,就是木雕創作中作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻,確切地說,就是由外向內,一步步通過減去廢料,循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中,我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快感。甚至因木質的特徵或用力過猛會減去不該減去的地方,而感到驚心動魄,但如處理得當,也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中產生的特殊韻味,有些偶然的效果,能使作品產生新的意韻。因此,在木雕藝術創作中,是心理多變而復雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成,是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時,感到最難的莫過與筆觸,因為筆觸是作者心靈與技巧的產物,刀法也如此,是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧并不斷地積累經驗,才能達到理想的真正屬于自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……它們所表現的藝術語言,其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。

步驟

  1、通常要先畫創意稿,再用墨線勾畫放大到木材上;
  2、粗坯是整個作品的基礎,它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型,要求做到有層次、有動勢,比例協調、重心穩定整體感強,初步形成作品的外輪廓與內輪廓;鑿粗坯:可從下到下,從前到后,由表及裡,由淺入深,一層層地推進。鑿粗坯時還需注意留有余地,如同裁剪衣服,要適當的放寬。民間行話說得好:“留得肥大能改小,惟愁瘠薄難復肥,內距宜小不宜大,切記雕刻是減法。”鑿細坯:先從整體著眼,調整比列和各種布局,然后將具體形態逐步落實并成形,要為修光留有余地。這個階段,作品的體積和線 條已趨明朗,因此要求刀法圓熟流暢,要有充分的表現力;
  3、修光:運用精雕細刻及薄刀法修去細坯中的刀痕鑿垢,使作品表面細致完美。要求刀跡清楚細密,或圓滑、或板直、或粗獷,力求把作品意圖準確地表現出來;
  4、打磨:根據作品需要,將木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨。要求先用粗砂紙,后用細砂紙。要順著木的纖維方向打磨,直至理想效果;
  5、著色上光:用一枝硬毛刷、一枝小硬毛筆、一只調色缸。著色的顏料一般是指水溶性的,如水粉、水彩或皮鞋油。它們的特點是覆蓋性小,有較強的滲透性。油畫的丙烯顏料不宜使用。
  木雕著色的方法主要是掌握木質和花紋在顏料的覆蓋下還依然可見,有些木紋通過著色更加清晰。所以在調配顏色時不宜過厚,顏料與水的比列是30:1,要適當的稀薄,呈透明狀。這樣即使多上幾遍,木質也不會被覆蓋住,如果顏色調配得當,上色的刷筆含水量不宜過多,不要急于求成,否則有些深凹處積淀顏色易產生不均勻的效果。
  著色不僅是為了彌補某些木質的不足或缺陷,而且還能起到豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品上色時要酌情而定,要求盡量體現出作品內容形式的需求,并符合天然木質的種種美感。
  木雕上色不要馬上擦光。一定要等干了(約12小時后),用一塊干凈的布使勁擦拭直至產生均勻的光澤,達到手感光滑。有的作品可以視情況擦漏一些,使木的底色稍有顯露,形成豐富的色彩感覺,同時也加強了作品的層次感。
  當我們雕完了一件作品,從緊張的工作中解放出來,看到自己親手制作的作品,有如孕育生命的誕生,會有一種成功和收獲的快感,細細品味似經歷一次死與生的過程,這便是創造的魅力,但是真正感受到它的這種無窮魅力,但要真正感受到它的這種無窮魅力,需多雕多練,多琢磨,熟能生巧,才能形成自己的藝術語言和風格。

保養

  木雕工藝品有著悠久的歷史淵源,好的工藝品能體現出雕刻師的聰明才智和精湛的雕刻技術。對于收藏工藝品的人來說,收藏自己喜歡的工藝品,能陶冶情操,能給自己繁忙的空間注入無限的活力,同時給自己創造出豐富的想象空間。
  如何讓自己喜歡的東西能永葆青春,永遠散發著生命的活力,那就和如何有效的收藏保養工藝品有很大的關系了。下面筆者根據自己的一些淺薄的體會來談談木雕工藝品的保養。
  一、木雕工藝品不宜長時間放在烈日下暴曬而開裂。
  木雕工藝品就像人一樣,暴曬,容易“中暑”的。所以在擺放的時候,就應該有意識的去注意,特別是不要把他們擺放在視窗。
  二、木雕工藝品不宜放置在極潮濕或者極干燥的室內。
  在很潮濕的環境裡,部分木雕工藝品就會長“毛”。例如綠檀工藝品就會吐出銀白色的絲出來。雖然那是一道美麗的風景,但是據我了解還是很多人不太喜歡的。
  太干燥的環境,木雕工藝品有的可能會部分出現開裂的現象。況且大家現在的生活水準比過去要高的多了。最簡單的就是體現在北方的生活冬天有暖氣,夏天可以吹空調。因此就要注意木雕工藝品不要對著空凋風口直吹。也不要把他放在暖氣管的附近。
  三、木雕工藝品不宜放置于明火、火墻、火炕、火爐的附近。
  四、不宜用帶水的毛巾擦拭,宜用含蠟質的或含油脂的純棉毛巾擦拭為佳。
  平常根據室內干凈與否,經常用干棉布或雞毛撣子將木雕工藝品上的灰塵撣去,以顯示其自然之美,如果發現木雕工藝品的光澤不好時,可以用刷子將上光蠟涂于木雕工藝品的表面,用抹布擦一下拋光即可。當然也可以用純棉毛巾蘸一些核桃仁油輕輕的擦在木雕工藝品的表面也可以達到理想的效果。不過切忌的是,不要用帶水的毛巾擦拭,這樣會使木雕工藝品過于潮濕,反而達不到預期的效果,而且還傷害了他們。

起源

  世澤木雕黃楊木木雕佛像通常的說法是:中國的木雕藝術起源于新石器時期。
  但實際上,木雕藝術同其他雕塑藝術一樣,是伴隨著人類的產生而生;只是一開始是一種不自覺的行為,直到人們有了審美,木雕才真正成為一門藝術。

舉例

黃楊木雕

  相傳黃楊木雕是清末一個名叫葉承榮的放牛娃發明的。葉承榮是浙江樂清縣人。一天,他在村頭的一座廟裡玩耍,看到廟內有一個老人正在塑佛像,他一下子被老人的技藝所吸引。他索性跑出廟外,將牛拴在樹上,挖來了一塊很有粘性的泥巴,坐在廟口,偷偷地學著堆塑。老人是當地一位很有名氣的民間藝人,看到葉承榮聰明好學,就將他收為徒弟,教他圓塑、泥塑、上彩、貼金及浮雕等五種技藝。他進步很快,一年后,就掌握了這一種技藝。一天,葉承榮在樂清縣寶臺山紫霞觀塑佛像,觀中道人折來一根黃楊木,請他用黃楊木雕一支如意發簪。在雕刻的過程中,葉承榮發現黃楊木木質堅韌,紋理細膩,色彩光澤均為其他木質所不及,是用于雕刻的好材料。從此,他開始用黃楊木雕刻作品。就這樣,我國民間藝術園地中的黃楊木雕誕生了。葉承榮的黃楊木雕使用的是尖角雕刀,所刻的人物衣飾褶紡似釘頭鼠尾,看上去帶有幾分生硬。到了清朝末年,溫州有一位名叫朱子奇的民間藝人改用一種名叫 “反口”的開似半圓的刀鑿雕刻衣褶,看上去流暢、優美。1972年,周恩來總理把溫州黃楊木雕藝人葉潤周創作的《紅綢舞》作為禮品,贈送給加拿大訪華代表團。而今,黃楊木雕已馳名中外。

明清木雕

  明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕,主要已福建和浙江的雕刻為主!
  明清花板、窗花等木雕掛件是中國古早建筑中的精華,也是建筑中古早文化精神的集中表現。在簡單中求豐富,統一中求變化,與現代的裝飾設計理念不謀而合。
  雖然現代家居空間比以前小了許多,并不適合完全的古早中式家居布置,但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾,就使家居顯得現代中蘊含著古早,明快活潑中透著沉靜含蓄,簡練中顯露出淵博,猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性,一般有三類內容:一類是吉祥圖案,如喜上眉梢,松鶴延年等象征、寓意的圖案,二類是戲曲人物、傳說故事等寓教于樂的故事畫,三類是民俗民風題材作品,如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般采用具象的方法,造型上大膽的夸張。如人物頭大身小,人大景小,顯得活躍、質樸,猶如揚州八怪中金農的畫,夸張而幽默,充滿生氣。
  和西方的建筑雕刻藝術一樣,古早的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理,追求畫面的嚴謹與變化,構圖的飽滿與均衡,另外柔和了國畫的抽象精髓,使得木雕作品在寫實中又有變化,實用性與裝飾性達到高度的結合,非常耐看。
  木雕花板形式多樣,淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有,其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起,加強了深度空間感,構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木制品,其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制,目前尚靠手工制作。
  雕刻用木材一般以不過硬為好,像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗,在古早建筑上用于垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
  花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度,纖維順暢,特別對于浮雕掛件,選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
  在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件,如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到,目前消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已占到整體銷量的50%以上,而以前這個比例僅為25%。

工藝品

概述

  木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一,在中國藝術史上占有重要席位。它的種類很多,分類方法也不統一在形形色色的木雕中,充分展現出其中蘊藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。據專家介紹,木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。
  而工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌臺、幾、案、純手工木雕公雞架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成,比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等;實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品,如宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等。
  藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品,充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美。藝術木雕是雕刻家心靈手巧的產物,而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品,具有較高的觀賞價值和收藏價值。比如我們常見的根雕。

欣賞

  純手工木雕大象圓雕就是仿真實動物雕刻,又稱立體雕刻,可以多方位、多角度欣賞的立體立體雕刻,圓雕是藝術在雕件上的整體表現,觀者可以從不同角度看到物體的各個側面,從前后左右上中下進行雕刻的。
  浮雕:是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。
  根雕,是以樹根(包括樹瘤、竹根等)的自然形態及畸變形態為藝術創作對象,通過構思立意藝術加工及工藝處理創作出人物、動物、器物等藝術形象做的。根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術,所謂“三分人工,七分天成。”純手工木雕金蟾龍眼木雕
  龍眼木雕是以龍眼樹(即桂圓樹)的樹干,特別是根部為材料,其虬根疤節,姿態萬端,是木雕良材。龍眼木雕的投資價值在于它以天然逼真取勝,以人物為主,也有鳥獸花果,木材經磨光打蠟,近似紅木,顯得古樸、穩重、大方、精美。
  金漆木雕
  金漆木雕用樟木雕刻,上漆貼金,特點是金碧輝煌,工藝秀美,以浮雕、通花透雕和立體通雕為表現形式,透雕經絡通暢,層次豐富,刻工細膩,立體感強。金漆木雕工藝流傳至今,其當代作品多次獲國際大獎。手工木雕十二生肖湘南木雕
  湘南木雕有一種大巧若拙的風格,具有投資價值。

莆田透雕工藝

  透雕工藝是莆田原創的雕刻技藝,北京故宮博物院尚存多件“貼金透雕花燈”和“浮雕花窗”等等,無不佐證了莆田木雕的古早工藝魅力。明末清初至民國期間,莆田木雕多采用在地盛產的龍眼木。雕成各種武將、仕女手工木雕雄獅或神像、古玩,輔以老漆涂飾,使作品更顯色澤深沉。名匠朱榜首、黃丹桂、陳仙閣等人配合著名畫師劉榮麟等,揉入國畫大師李耕的人物畫意韻,形成以莆式武將造型為特色的圓雕人物風格,迄今在江口鎮園下村關帝廟等寺廟,梧塘鎮九峰村方氏九間廂等老民居都留下了許多供后人觀賞的人物及建筑裝飾木雕,這些以圓、透、浮雕相結合的傳世杰作,都是莆田木雕藝術的瑰寶。

閩中民間工藝

  閩中民間木雕分為龍眼木雕、黃楊木雕、金木雕三大類。龍眼木雕作品古樸大方、粗獷別致、人物造型準確生動。黃楊木雕風格細膩逼真,傳神洗練。金木雕多為制作金碧輝煌木雕老虎的佛像作品雕。主要流行區有莆田、福州等十幾個縣市。莆田民間木雕早在唐宋時期就已用于建筑裝飾、佛像制作和刻書等方面。末代刻書藝人陳振孫刻有蔡襄的《荔枝譜》,《開元天寶遺事》以及《通考經籍》等,流傳至今。宋代馬遠所繪的“關羽像”經當時名手所雕,至今由儲存在莆田城廂南門外萬壽庵內。宋末元初,藝人林恢,林奕的“梅妃江采蘋”、“陳大龍大師抗金死難”等木雕作品精細絕倫。元代以后,木雕作品發展到欣賞品、家具和玩具等方面。及至明清時期木雕藝術又有了更大發展。莆田名匠廖明山善于在寸許材料上刻出多層鏤雕人物,花卉草蟲等精細作品,其孫廖熙等五兄弟均是雕刻達人,廖熙木雕作品曾在巴拿馬博覽會上榮獲一等獎。福州民間木雕始于建筑裝飾和佛像。相傳清代乾隆年間,長樂一位孔姓藝人擅長樹根雕刻,所雕作品別具一格,引得眾藝人爭相效仿。由此,木雕藝術逐步發展到獨立的圓雕工藝品。以藝人陳天賜為代表約大坂村派,主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音、仙女、仕女、動物等;以藝人柯慶元為代表的象園村派,則擅長創作花鳥魚蟲、果盤、或是踏水車、劃龍舟等活動場面的作品;以王清清為代表的雁塔派,主要擅長雕刻圖案花紋,以及和漆器相結合的浮雕花鳥作品。而藝人阮寶光為代表創作的樹根雕刻作品則是福州木雕的獨特品種。

國際友誼博物館館藏文物

  木雕1999年11月,蒲隆地總統布約亞贈中國國家主席江澤民。木雕高62厘米,徑21厘米。

傳承發揚

  木雕是以各種木材及樹根為材料進行雕刻,是以古早雕刻工藝中的重要門類。木雕的歷史非常悠久,在浙江余姚河姆渡文化遺址就有木雕魚出土,這是我國木雕史上最早的實物。河南信陽戰國大墓出土的木雕鎮木獸,湖北云夢漢墓出土的彩雕木傭均為我國早期木雕作品。由于儲存的困難,現今很難看到超過千年的木雕作品。
  兩宋時期木雕作品較為多見,這時的木雕已采用組織細密的木材為載體進行制作,這就有利于木雕作品的傳世。我國的一些廟宇裡還儲存有宋代的木雕作品。
  元明時由于海外貿易的急速發展,木材種類有所增加,許多由海外進口的硬質木材,是木雕工藝得到長足發展。
  明清期間是木雕藝術的一個輝煌時期,涌現出大量有史可考的名家、藝人及其作品,史古代木雕藝術的一個高峰。
  清末至明國年間由于政府的腐敗,國力的衰退,外強的侵略,民不潦生,木雕藝術從此衰落,藝人名家也只能淪為匠人糊口度日。新中國成立后在黨和國家的關懷下,民間工藝得到了保護及挖掘,木雕也重新渙發出生命,涌現出一批國家級大師。他們的作品,工藝精湛,秉承古早,立意深遠,謳歌時代,體現了大師們立足古早,銳意創新,直抒重獲新生的胸懷和報效國家,知遇之恩的深情。
  國家改革開放,經濟騰飛,國富民強,黨和國家對民間工藝的大力扶持,喚起了民眾對古早工藝美術的熱愛與追求。逢此盛世,民間工藝美術有了新的飛躍,木雕藝術也不例外。面對目前的實際情況,在全國工藝品展出中,優秀作品的作者年齡偏大,年輕作者寥寥無幾。隨著時間的流逝,一個嚴峻的問題擺在面前。怎樣能夠激發年輕人對制作民間工藝的興趣,怎樣培養出合格的傳人,不使民間美術事業后繼無人,這是目前在進行正常藝術創作以外所嘗試研究的工作。目前如何有效地保護民間藝術,延繼民間古早文化已成為政府、學者及藝術家們共同面對的時代課題。作為一名成功的藝術家,其個人應當在公成名就的同時以其影響力做好傳幫帶。 可以改變一下以往的傳承形式,過去乃至現在民間工藝多以家庭個體制作經營,在經濟來源、作品銷售等方面都尚無很可靠的保障。特別是在繼續、延續、繼承和發展上困難和問題更多。如果沒有很合適、理想的家族繼承人,社會又沒有關心和給予支援,很多民間藝術珍品可能會在我們這一代出現斷代現象。這就迫切的需要我們進行文化搶救,使這些珍貴的藝術品和藝術形式得以保護。但目前所遇到的困難則是,由于機器制造業的高度發展,越來越擠壓費工時的手工操作。如一件簡單的木雕,花上幾天時間是很普通的事,而用機器只需數十分鐘。同樣一件作品,由于成本、價格差異太大,致使手工制作的在市場上占有的份額越來越少。其次,正因為利潤空間擠占了民間手工藝品的生存空間,在低成本的逼迫下,粗制濫造的手工木雕品比比皆是。
  手工木雕漸漸失去了它固有的文化價值,越來越處于社會文化的邊緣。要想使木雕作品在市場中站住腳,就必須拿出無法大量機械制造的優秀藝術作品,這就要求作者本人有高超的技藝。但掌握全面扎實的技能決非一日之功,眾多藝術大師很希望能找到好的弟子,讓自己的手藝能傳下去,發揚光大,但是對民間工藝感興趣的年青人不多。無論哪一種工藝門類,都要求作者對工藝事業本身很熱愛,要專心,肯動腦筋,耐得住寂寞,抵抗得住外界的誘惑。在社會上定期的舉辦作品展,讓廣大民眾尤其是青少年對古早藝術有深刻的感性認識,由喜愛到向往,并投身其中,逐漸深入。政府主管部門要多多關心藝術家,特別是中青年藝人,使他們能夠安心搞藝術創作,不為生活而奔波。在媒體中多報導宣傳成功藝術家的事跡,使年輕人懂得從事藝術最終會帶來莫大的榮譽,是一件有利于社會與個人的很好的事業。在個人帶徒的同時,把木雕藝術納入高等美術院校的教學科研,在講壇上言傳身教,這已是新時期美術教育改革的當務之急和長遠。