小提琴


小提琴(violin)是一種超擦奏管弦得鳴提樂器。它廣泛流傳于世界各國,是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置,是現代交響樂隊的支柱,也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。

樂器簡介

  現代小提琴的出現已有300多年的歷史,也是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一。其制作本身是一門極小提琴為精致的藝術。小提琴音色優美,接近人聲,音域寬廣,表現力強,從它誕生那天起,就一直在樂器中占有顯著的地位,為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”,那么小提琴就是樂器中的“王后”了。   幾個世紀以來,世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品,小提琴演奏家在這種樂器上注入了靈魂,發展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏,又可以進行獨奏。   小提琴是一種四條弦的弓弦樂器,是提琴家族中的主要成員(該族系中的其它成員是:中提琴,大提琴和低音提琴)。現代小提琴起源于義大利的克瑞莫納,在1600-1750年間成為最大的小提琴制作中心。著名的制琴大師有:Nicola Amati(尼古拉·阿馬蒂),Antonio Stradivari(安東尼奧·斯特拉底瓦裡),及Giuseppe Guarneri(吉塞浦·瓜奈裡);他們制造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為:g, d1, a1, e2, 音域超過3 個半組,是所有管弦樂團必不可少的樂器,也是樂器之后。

形狀構造

  小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。 小提琴共有四根弦,分為:1弦(E弦),2弦(A弦),3弦(D弦)和4弦(G弦)。   小提琴主要構件小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作,質地較軟;背板和側板用楓木,質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木,指板用烏木。小提琴的音質基本上取決于它的木質和相應的結構,取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。   小提琴有琴弦4根。原均為羊腸制的裸弦,約從18世紀起,低音G弦常包以銀絲,使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦,晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦,使其在高音區的音色更佳。   小提琴制作成現代這種樣式,并非完全從形態美觀出發,而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度,使其共鳴良好,發音洪亮;琴的腰身狹窄,便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌條,除防止木板開裂外,對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐,其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下面粘低音梁,既起加固作用,又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟,或小提琴琴弓漆得不勻,都會有損于音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時,通過琴馬引起面板振動,又通過音柱使背板振動,E弦振動較少,而G弦振動較大,從而使低音梁有更大振動,并造成共鳴箱的振動。能否使琴聲得以充分發揮,取決于琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來,還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。   尺寸適用對照表   規格 尺寸 適合年齡 備注   1/16 基本上作為模型或者擺設的居多   1/8 255mm 4-5歲   1/4 280mm 6-8歲   1/2 310mm 9-10歲   3/4 335mm 11-12歲 身高稍小的成年人,或身高1.60米左右的人   8/7 340mm 13-14歲 市面上很少有這種琴了   4/4 356mm 15歲以上 身高1.65以上,也就是成人琴

琴弓

  琴弓作為樂器的附加物,最早出現在拜占庭帝國時代,但其價值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是與彈撥方法所產生的聲音相比,運弓生成的音質實在是太弱。到11世紀伊斯蘭征服者入侵西班牙時,把琴弓帶到了歐洲,不到100年的時間即為西歐社會所熟悉,并被廣泛使用。

發展簡史

  目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer于1556年出版于裡昂的《音樂摘要》(Epitome musical)。此時小提琴已經傳遍歐洲。但關于小提琴的起源,史學家有許多不同說法,有一說是起源于“烏龜殼琴”,有個年輕人在沙灘上散步,忽然聽到一種悅耳的聲音,他仔細一找,原來是踢到空龜殼,龜殼震動發出的聲音。他回家一琢磨,發明了一種類似空龜殼的樂器。這就是小提琴的開山鼻祖。后來,人們把它演變成現在的樣子,可“萬變不離其宗”,小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說是起源于北非,有說是起源于印度,也有說是起源于西歐等等。有這么一個傳說:5千年前斯裡蘭卡有一位君主名叫瑞凡那,他把圓柱形的木頭掏空制成了與我國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那高檔小提琴斯特隆(Ravanastron),在漫長的歷史長河中,瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方,這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起,最早的小提琴是由一位住在義大利北部城鎮布裡細亞(Brescia)名叫達薩洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一個時期,格裡蒙那(Cremona)城中的A.阿瑪蒂(AndreaAmatil520-1580),也制作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。從16世紀到18世紀,義大利的小提琴制造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展,出現了G.P瑪基尼、N.阿瑪蒂、A.斯特拉第瓦利和C.爪內利四位杰出名匠。18世紀以后,世界各國的小提琴制造業都是仿照義大利這些小提琴制作者的琴型和尺寸來制作小提琴的。近百年來,小提琴的結構也沒什么大的改變,從這個意義上講,義大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、瓜內利當年所制作的小提琴,現今已成了稀世珍寶、曠世杰作。   最早的現代意義上的小提琴大約產生于十六世紀中葉,那時的許多珍品現在還儲存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“裡拉”(Lyre),十五世紀,義大利人對其進行了改革,并用馬尾制成弓子拉奏,定名為Violin,即小提琴。后又經過多年演變,小提琴的形成與制作才基本固定下來。   現存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX),由安德裡亞·阿瑪蒂在1560年制作于義大利北部城市克雷莫納(Cremoa)。而至今為止最有名的小提琴,應該是安東尼奧·斯特拉底瓦裡(Antonio Stradivari)1716年制作的“彌賽亞”(Le Messie),也作“Salabue”,這把琴現藏于英國牛津的Ashmolean博物館。   現藏柏林的一把斯特拉迪瓦裡琴近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉,系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾,在構造、調弦、演奏技巧等方面,對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為義大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期,義大利的小提琴制作業出現了兩個著名的小提琴制作流派,一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540~1609)和他的學生G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長,經歷了幾百年,至今仍屬上等珍品。   1650~1750年,是小提琴制作的黃金時代,出現了許多著名小提琴制作家,如N.阿馬蒂、J.斯坦納,以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦裡和G.瓜爾內裡等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大,音質好,用來演奏室內樂,有如明亮的女高音。18世紀后期,G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦裡琴,維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內裡琴之后,這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞,并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦裡和瓜爾內裡琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。   18世紀后,小提琴制作業的領先地位從義大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進,已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波(1758~1824)以斯特拉迪瓦裡為典范,把法國的制琴技術和義大利的制琴技術結合在一起。與此同時,法國的F.圖爾特(1747~1835)約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展,反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性,以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。   1789~1799年,法國大革命之后,隨著貴族與皇室的衰落,音樂也從宮廷走向民間,出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變革,小提琴需要增大音量。18世紀末~19世紀初,小提琴琴頸加長變細,并向后傾斜:指板變長;琴馬變高,并具更大的弧度;G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的成長使琴面上的壓力增大,于是低音梁變長變厚,音柱也加粗,以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發明了腮托,使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設定,使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。   小提琴18世紀末,音樂學院在歐洲相繼出現,它使小提琴的需求量大大增加,從而促進了機器制琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業的著名人物。   維約姆雇用一些工人,在他的指導下制造小提琴,并以其名為牌號出售。他從世界各地蒐集到許多散失在私人手中的優質琴,把它們送到演奏家、收藏家的手中,或者是博物館。   巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾于1720年為小提琴創作了六首無伴奏作品:三首奏鳴曲,三首古組曲,是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是:巴哈的《 E大調前奏曲》,選自其第三首無伴奏組曲,由20世紀杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴,制作于1740年。   西洋小提琴傳入中國是在清朝末年(約1920年代)。民國初,學堂音樂教育興起,人們對外國音樂發生興趣。從1920年代開始,世界著名小提琴大師先后到中國演出,鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴,并隨之在北京,上海,廣州,福建等地創立了音樂專科;許多高水準的小提琴家來華工作,同時也培養了眾多中國自己的教師和演奏家,如:馬思聰,劉天華,冼星海和黎國荃等。從這一時期開始,也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》,并有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲,像由上海音樂學院教授何占豪和陳剛合作的《梁祝》和陳剛所作的《苗嶺的早晨》等。   中檔小提琴從1980年代開始,一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎,胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授,并獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》,由陳剛根據苗族口笛獨奏編曲。胡坤現在任教于英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院,他使用的是一把制作于1734年的小提琴。   中國在小提琴制造上,近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質金獎”;北京提琴廠戴宏祥所制小提琴,獲1983年于聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質金獎”。

演奏藝術

  演奏高檔獨奏小提琴藝術的發展   16世紀,小提琴開始在義大利出現時,一般用來伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世紀初,隨著小提琴奏鳴曲的出現,演奏技術也相應發展。C.法裡納(約1600~約1640)在1627年的創作中,就采了用雙音、震音、顫音及高把位,并模擬貓叫、狗吠、笛、鼓、吉他等聲音。一些演奏家與作曲家也競相仿效;   于是模擬杜鵑、夜鶯、公雞等聲音的作品,充斥于當時的樂壇。直到17世紀后半葉,義大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴藝術引上了正途。

演奏要點

  小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此,如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音,是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說,有以下各種主要基本功。

握弓

  右手握弓,拇指尖須緊靠螺旋套(弓根),其他手指執住弓桿,使手背成自然圓形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末節中(即指端),拇指恰與中指相對,小指的指尖,輕松的放在弓桿上,使易于適應需要,向前或向后移動(上弓時向前移動,下弓時向后移動)。四指之間,略須靠攏,不可單獨分開,否則顯得笨拙而不雅觀   運弓   優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音,就運弓而言,取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下幾種:①分弓:一弓演奏一個音,音要拉的干凈,清楚;②連弓:一弓演奏許多音,在很多樂曲中都會用到,是最常用的弓法之一;③頓弓:音與音之間斷開;④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的,在20世紀中期,連頓弓,即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音,被人視為絕技,隨后又出現了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

音準

  歌唱和樂器演奏中所發的音高,能與一定律制的音高相符,稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中,隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得,有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,都與音準有關。就弦樂器講,長時間演奏及氣溫上升,均使弦松弛,因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長,但同時氣壓降低,聲速提高,頻率也隨之增高(據實測,氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分),因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準,當有鋼琴伴奏時,都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和,所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時,常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律,才算達到音準要求。

揉弦

  揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦,會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。   揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧,用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作,用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。   肘臂揉弦和手腕揉弦,兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特征,來選擇揉弦的速度和寬窄。   有幾種方法,初學者可以試試,可能會有利于學習揉弦:   1.一是做指端關節前后屈仰動作。先在桌子上練,分別練習各個手指一關節向后躺下(不是完全貼在桌子上),再立起的動作,再分別作左右晃動。由快到慢,最后五個指頭一起練習。   2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上,然后將手腕放松前后搖動,力求平均,待動作習慣自如后,再放到指板上練習。 同時要注意:   在手腕前后揉動時,帶動手指的關節,手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時,可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松,然后再練習二指和一指。而練習四指時,還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力,適應于各種力度和情緒變化的需要。   3.還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于長的重低音,主要體現出樂曲的渾厚和傷感,手指揉弦多用于半拍的高音,可以表現出樂曲的歡快和優美,而想學好這些,前提是熟練的掌握手臂揉弦。

把位

  左手手指在指板上的位置,稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把,靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位,稱為換把。換把位的方法有多種,例如空弦換把,同指換把,不同指以及泛音換把等。換把時產生非音樂需要的滑音,是技巧訓練不足的標志。滑音可以使音與音之間的連線富于變化,增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音,是一種富于表現力的演奏手段。

雙音與和弦

  小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音,也可以分奏4個音的和弦,這不僅豐富了它的表現力,并可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階,是演奏雙音的基礎,也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等,都是一些高深的技巧。   雙手技巧   小提琴的左手技巧:音階、雙弦、換把、揉弦、泛音、撥奏。   右手技巧有:連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦。   等等。小提琴家的魅力不少在于右手神奇的運弓。   小提琴特殊奏發在總譜中的標記:   撥弦:pizz 還原正常演奏為arco   靠近琴馬:sul pont還原正常演奏為ord   靠近指板:sul tasto還原正常演奏為ord   弓桿擊弦:col legno還原正常演奏為arco   加弱音器:con sord摘除弱音器為senza sord   另外在管弦樂裡分部為div,齊奏為unis

提琴派別

義大利小提琴學派

  科雷利是義大利小提琴學派的奠基人。他確認小提琴本質是一種歌唱性樂器。他所寫的奏鳴曲,在快板樂章中摒棄了那些非音樂性的效果,而著力于輝煌、有活力的旋律塑造。他的慢板樂章,富于歌唱性,從而形成鮮明的對比。他的富于歌唱性的演奏特點,為義大利學派奠定了基礎。A.維瓦爾迪是義大利學派創作小提琴協奏曲的代表人物。他是采用樂隊為小提琴伴奏的首創者。他的這一創舉,使協奏曲具有交響性,并增添了戲劇性。G.塔爾蒂尼是18世紀歐洲最著名的小提琴演奏家,是義大利學派的代表人物。他根據科雷利作品的主題寫了50首變奏曲,使小提琴弓法藝術得到巨大發展。他奠定了由 3個樂章組成的早期小提琴奏鳴曲的曲式。他的代表作《魔鬼的顫音》是18世紀小提琴演奏藝術的高峰。   小提琴作曲家科雷利18世紀中期,小提琴弓還不是現在這種弧度,而是向外拱起,適于演奏巴羅克時期作曲家的作品,更適合演奏J.S.巴赫的復調小提琴作品。到J.海頓、W.A.莫扎特時,音樂作品的旋律線條具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也隨之而改變,從而產生了1785年法國人圖爾特的現代小提琴弓的創制,在運弓上有了發展與提高。被稱為現代小提琴演奏之父的G.B.維奧蒂是巴羅克時期過渡到古典主義時期體現小提琴藝術發展水準的代表人物。他把小提琴的歌唱性樂句和技巧性樂句結合在一起,并充分使用了E弦的音域。維奧蒂的《第二十二小提琴協奏曲》(a小調,1797)至今仍受到許多作曲家們的贊賞。帕格尼尼是義大利學派處于衰落時期出現的新的浪漫主義先驅。他的《24首隨想曲》,一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法,大膽的轉調,豐富的半音進行,尖銳的和聲組合,有特點的節奏音型,多種速度變化,對以后的浪漫主義作曲家有很大影響。他的隨想曲,被人們譽為“小提琴技巧的百科全書”。帕格尼尼演奏時所使用的許多技巧,如雙泛音、連頓弓、拋弓、特殊調弦法、左手撥弦技巧、雙音以及復雜的和弦、左手手指在指板上的遠距離大跳等,都是與他同時代的小提琴家們盡力探索的秘訣。

德國小提琴學派

  1650年以前,德國小提琴演奏藝術基本上是走義大利人的路。1700年左右,德國作曲家寫的小提琴作品使用了比義大利人還要難的技巧,特別是在使用和弦、特殊調弦法,以及某些描寫性的演奏效果方面。小提琴已經發展為一種技巧性很高的樂器。J.S.巴赫的6首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲,對演奏者提出了極為嚴格的要求。1756年L.莫扎特(W.A.莫扎特之父)寫的《小提琴教程》是德國小提琴發展的總結。1831年,德國著名的小提琴家施波爾完成了他的《小提琴教程》。F.達維德(1810~1873)在1843年萊比錫音樂學院開辦時是小提琴系的負責人,他是一位善于啟發、激勵學生上進的教師,在他的努力下,使萊比錫音樂學院成為19世紀中葉的小提琴學習中心。達維德編訂過許多古典作品,對豐富曲目作出了貢獻。著名的   萊比錫音樂學院演奏家J.約阿希姆的歷史功績,在于把非凡的演奏技巧用來忠實地再現作品的音樂內涵。巴赫的6首無伴奏奏鳴曲和組曲,就是由于他的演奏,被現代小提琴家們公認是小提琴復調音樂作品的高峰。他的另一歷史功績是培養出一大批優秀學生,20世紀初優秀的小提琴教育家L.奧爾就是其中之一。值得一提的是約阿希姆的最后一名學生A.魏登堡,納粹德國迫害猶太人時,他逃亡中國,旅居上海,并在國立上海音樂專科學校教授小提琴與室內樂。

法比小提琴學派

  1782年維奧蒂第1次來到法國,在他的訓練和影響下,法國的P.巴約、P.羅德和R.克魯采共同創立了法國小提琴學派。1795年巴黎音樂學院成立,它成為年輕的小提琴家們向往的學府,目前世界各地的小提琴教學,幾乎都采用J.-F.馬扎斯(1782~1849)、克魯采、羅德、P.加維涅等小提琴家的練習曲來訓練學生,其中尤以克魯采的《四十二首練習曲》為公認的優秀之作。19世紀中葉以后,法國的小提琴演奏學派對世界小提琴演奏藝術產生了很大影響。H.維尼亞夫斯基、P .d e薩拉薩特、F.克賴斯勒是這個學派的代表人物。波蘭小提琴家維尼亞夫斯基畢業于巴黎音樂學院。他在繼承法國學派的演奏風格上,增加了浪漫派色彩。法國小提琴學派強調聲音的華麗,有許多手腕的運弓動作,這給他演奏連頓弓帶來了困難,后來他終于發現通過使用整個手臂的動作順利地掌握這種連頓弓法。1862年維尼亞夫斯基把他的演奏技巧帶到了俄國,為以后出現的俄羅斯演奏學派的寬廣發展,打下了基礎。出生于西班牙的薩拉薩特,是法國音樂學院培養出來的優秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、純凈而著稱。他使用的揉音幅度更寬,他的音準,特別在高音區非常出色,技巧輝煌而流暢。他寫的《吉卜賽之歌》、《卡門幻想曲》很有創造性,技術上難度很大。奧地利人克賴斯勒1887年畢業于巴黎音樂學院,他有著瀟灑自如的演奏風格,從不炫耀技巧,運弓優雅,樂句處理得十分巧妙,富于節奏的活力。克賴斯勒繼承和發展了維尼亞夫斯基的揉音技巧,使他獲得了無與倫比的音色變化。他的弓法和指法都很有個性。   在小提琴演奏史上有法比學派這一名稱,是因為這兩個學派不僅在形成時間上相距不遠,而且又都受維奧蒂的影響。比利時小提琴學派的奠基人C.-A .d e貝裡奧的老師是維奧蒂的學生,貝裡奧也在巴黎音樂學院學習過。他把帕格尼尼的輝煌技巧和法國的優雅風格結合在一起,從而把古典的法國演奏學派現代化了。貝裡奧不是法國學派的直系門徒,他能突破古早,創造一個新的浪漫主義的法比學派。貝裡奧的學生H.維厄唐對比利時學派有很大影響。他在小提琴演奏史上的巨大貢獻是發揮了小提琴在交響樂中的獨奏地位。他的《第四小提琴協奏曲》(d小調,約1850)是富有創造性的作品,H.柏遼茲稱它是一首有著獨奏小提琴聲部的壯麗的交響曲。E.伊薩伊是維厄唐的學生,他演奏熱情而充滿活力,威嚴而又優美,富于詩意,他使用更為強烈的揉音。法比學派人才輩出,影響深遠,其代表人物除上面提到的之外,還有J.蒂博以及現在仍活躍在世界樂壇上的Y.梅紐因。

俄羅斯、蘇聯小提琴學派

  L.奧爾在圣彼得堡音樂學院近50年的教學,使他成為20世紀初著名的小提琴教授。J.海費茨、M.埃爾曼、N.米爾斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的門下。奧爾根據學生的具體情況,充分發揮其潛在能力。他的《我的小提琴演奏教學法》一書,闡述了他的教學思想和美學觀點,例如音樂第一,技術第二;不同時代有不同的音樂等等。奧爾對俄羅斯小提琴學派的形成起了重大作用。不過,早在奧爾之前維厄唐和維尼亞夫斯基等曾長期在俄國教學和演奏,可以說俄羅斯學派是在法比學派的基礎上自然地、歷史地形成,而不是某個人的創造和建樹。海費茨是圣彼得堡音樂學院的學生,他有著火熱的感情,鋼鐵般的控制力,驚人的技巧和強烈個性。他所使用的快速揉音、表情性的換把滑音、強烈的運弓起奏、比較快速的樂曲處理等,這一切都是他那強烈的音樂個性的自然表露。   蘇維埃社會主義聯盟共和國成立后,敖得薩音樂學院的П.С.斯托利亞爾斯基、莫斯科音樂學院的А.И.揚波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等繼承和發展了奧爾的事業,形成了蘇聯小提琴學派。斯托利亞爾斯基在1933年建立了蘇聯的第一所天才兒童音樂學校,成為蘇聯學派的建立人之一。他主張從童年起就對孩子進行全面的技術與藝術訓練。他的學生Д.□.奧伊斯特拉赫,是當代最杰出的小提琴家之一,他把高超的演奏技巧和對音樂深刻的理解十分完美地結合在一起;他還積極演奏現代音樂。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音準問題》、《小提琴演奏者的節奏訓練》、《小提琴演奏中的力度問題》都很有價值。他的學生I.加拉米安在美國成為著名教師。波利斯基繼承和發展了奧爾的教學原則,重視培養學生的音樂感覺和全面發展。極為純凈的聲音、精確的音準、高超的技巧、高尚的風格、對樂曲處理的細致而深刻,是這個教學體系的特點。他的侄子И.□.揚波利斯基是《小提琴指法概論》的作者。揚波利斯基的另一名學生□.И.揚凱列維奇,繼承和發展了老師的教學原則,善于對學生的才能作透徹的分析,從而發展了學生的演奏技巧和個性。中國著名小提琴教師、中央音樂學院副教授林躍基,曾是揚凱烈維奇的學生;林躍基的學生胡坤曾在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎。需要提及的還有美國著名的小提琴家I.斯特恩。他與俄國學派有很深的淵源,又曾受法比學派的影響,他善于采擷眾長,獨創一格,成為當代第一流的演奏家。他曾兩次來中國訪問,進行演奏和講學活動,給中國年輕的小提琴家很多教益。   他的學生I.加拉米安在美國成為著名教師。波利斯基繼承和發展了奧爾的教學原則,重視培養學生的音樂感覺和全面發展。極為純凈的聲音、精確的音準、高超的技巧、高尚的風格、對樂曲處理的細致而深刻,是這個教學體系的特點。

著名大師

莫扎特

  (,Wolfgang Amadeus Mozart ,1756–1791) 1756年1月27日生于奧地利(神圣羅馬帝國時莫扎特畫像期)的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭,他的父親奧波德是那座城中宮廷大主教樂團的小提琴手,也是一個作曲家。他的母親也酷愛音樂,會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹,他是家中的第7個孩子;1791年12月5日卒于維也納,終年35歲。其中最出名的歌劇是《費加羅的婚禮》和《唐璜》和《魔笛》。   莫扎特是奧地利作曲家,歐洲維也納古典樂派的代表人物之一,作為古典主義音樂的典范,他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了549部作品,其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。   莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人,作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲,他對于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了杰出的貢獻。 在管樂協奏曲方面,《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲,1首《長笛豎琴協奏曲》等。莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》(《巴黎》)是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的,具有巴黎的音樂風格和豐富的音響,《第三十五交響曲》(《哈夫納》)實際上是一首小夜曲,《第三十八交響曲》(《布拉格》)常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”,它只有3個樂章,不再是對義大利交響曲的風格模仿,而是一部地道的維也納交響曲,《第三十六交響曲》(《林茨》)反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。從1778年開始,莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位,如降E大調(1781)、降B大調(1784)、降E大調(1785)、A大調(1787)等幾首都較成功。除上述各種體裁外,莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中,莫扎特采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系,它們大都具有輕松活潑的特點。其中《G大調弦樂小夜曲》影響較大,它既包含了清新、生動活潑的情緒,又具有寬廣、純樸的抒情性。 總的說來,莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末,處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆,對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征,大都充滿了樂觀主義的情緒,反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態;在維也納后期的創作中,也出現了悲劇性、戲劇性的風格,對社會矛盾的反映更趨深刻。

帕格尼尼

  (Paganini Niccolo Paganini , 1782–1840)   義大利小提琴大師、作曲家。出生在義大利北部,靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人,沒受多少教育,但非常喜愛音樂,幼年即學琴,是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼陀林并請了一位劇院小提琴手教他小提琴,后又與熱那亞最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能,不論什么曲子,他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。九歲首次登臺演奏自己的作品,11歲,在熱那亞舉行公開演奏會,獲極大成功。他13歲開始旅行演出。足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國。他十四、五歲時,當時法國著名小提琴家魯道爾夫·克魯采爾,也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人,聽了他的演奏時被驚呆了,簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年后,他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國,他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中,顯示出驚人的才華,表現了高超的技巧。他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步,為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。他的技巧影響了后來的小提琴作品,也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用于小提琴的演奏,大大豐富了小提琴的表現力。由于技巧保密,生前出版作品極少,絕大部分系去世后出版。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《摩西幻想曲》、《主題變奏曲》、《愛的場面》、《魔女》、《小提琴協奏曲6首》。另外,還作有吉他曲二百首,以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜,這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世,年僅五十八歲。

亨裡克·維尼亞夫斯基

  (Henryk Wieniawski,1835-1880),波蘭小提琴家、作曲家。   維尼亞夫斯基1835年7月10日出生于波蘭的盧布林,父親是醫生,母親善彈鋼琴。他的音樂天份在他很小的時候便被發掘,當他八歲時有位捷克小提琴家聽了他演奏后,馬上表示:“He will make his name for himself。”他六歲起便愛上小提琴,八歲已能參加四重奏的演奏。1843年,他八歲時母親帶他投考巴黎音樂學院,這所世界聞名的音樂學院有一條清規戒律,不收12歲以下的外籍學生,在此之前他們曾經拒絕過少年李斯特的入學請求,但是這次院長奧柏破例收下了維尼亞夫斯基。他被巴黎音樂學院接受,進去J.Clavel的小提琴班, 一年后他轉到Lambert Massart的門下,1846年畢業時,他以輝煌的技巧和深刻的理解力演奏了維奧蒂《第17小提琴協奏曲》,獲畢業比賽第一名,這時他只有11歲,尚不到巴黎音樂學院的入學年齡。畢業于該校之后他私下 還與Massart學了兩年。1848年他與他的弟弟(彈鋼琴)一起于巴黎開了一場音樂會之后,他們更前往圣彼得堡開了五場非常成功的音樂會,甚至當時已在宮廷中擔任獨奏家的比利時小提琴家Henri Vieuxtemps [韋奧當 (1820-1881)] 也稱贊不已。   同年秋天他回到波蘭,結識了一位波蘭作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872),他開始嘗試作曲,同時也感到自己在這方面的知識有些不足,隔年15歲的他又回到巴黎音樂院學和聲,一年后他便畢業。   當他學生的日子一結束,他便以一位旅行演奏家的身份到處表演。1851- 1853年光在俄國他就與他的弟弟舉行了200場的音樂會。如此頻繁的演出,除了為他們帶來好評外,也遭致一些負面的批評,其中包括有位俄國作曲家也是樂評家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧這些天才,并認為這兩兄弟僅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便證明他不只是位炫技者。到1853年他已創作并出版了有14首作品。   之后維尼亞夫斯基雖然身體狀況每下愈況,甚至在演出中不支倒地,但為了經濟需求,他仍不斷巡回表演,最后于1880年死在莫斯科。   Fritz Kreisler (1875-1962)   克萊斯勒() 西元1875年2月2日生于維也納,1962年1月29日死於紐約,是著名的小提琴家及作曲家。四歲時就在父親的教導下開始學小提琴,他的父親是位醫生,同時也是狂熱的業馀小提琴家。后來在奧伯(Jacques Auber)的指導下,當他七歲時便獲得維也納音樂院(Vienna Conservatory)的允許入學 — 該校有史以來最年輕的學生。 他在那裡跟隨黑姆斯伯格(Joseph Hellmesberger jr.)學習小提琴,并與布魯克納(Bruckner)學習樂理共三年的時間。九歲舉行第一場演出,并空前非凡地在十歲獲得第一名成績。之后他前往巴黎音樂院(Paris Conservatoire)向Wieniawski的老師馬薩(J. L. Massart)繼續學習小提琴。1887年他與四位都較他年長十歲左右的小提琴學生同獲首獎畢業,當時他年僅12歲,至此之后他在琴藝上就不曾接受其他老師的指導。 接下來的數年間,克萊斯勒在音樂事業上的發展并不順利,其間甚至有朝醫學及美術方面發展的舉動,但在無法忘情小提琴的情況下,再度重返樂壇。1901年他第二度赴美演奏,此次則大獲成功。第一次世界大戰爆發,克萊斯勒返回奧國從軍,1914年因傷退伍并前往美國,但因反德情緒高昂,他只好暫且停止在舞臺上的演出活動。1941年他在紐約街頭漫步時遭車撞傷而不省人事,音樂界一度認為他沒有希望重返舞臺。 然而一年后他就重登樂壇,演奏孟德爾頌(F.Mendelssohn)E小調小提琴協奏曲,并且技不減當年。   克萊斯勒在作曲方面以小提琴作品為主。年輕時唯恐因自己名氣不夠大,使人不愿接受他的作品,因此他曾模仿舊時期音樂家的風格創作許多樂曲,并將樂曲冠上那些知名音樂家的名字,使這些作品得以迅速地廣為流傳。另外他也改編其他形式的樂曲而為小提琴曲,并為貝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴協奏曲寫裝飾奏(Cadenza),為后世留下豐富的音樂資源。

薩拉薩蒂

  (Sarasate),流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛納的一個貧苦家庭。5歲師從父親學琴,8歲首次公演,被視為神童。1854年到馬德裡師從賽斯學藝,并有機會為西班牙皇室演奏,超越小孩的成熟演技,使他獲賜一把名貴的“斯特拉迪瓦裡”琴,并獲資助到巴黎音樂學院學習。1856年進入巴黎音樂學院,師從法國著名小提琴教育家迪·阿拉爾。僅9個月就把音樂學院的小提琴課程全部學完并獲得了一等獎。長達40多年輝煌的演出活動使他成為了國際知名的演奏家,年逾60歲高齡仍技藝不衰。薩拉薩蒂的演奏技巧純熟,音色迷人。他的演奏既有法國學派典雅、優美的風格,又有熱情奔放的西班牙民族民間色彩,音色優雅、飄逸和水晶般的純凈、明亮,聽起來宛如優美高妙的花腔女高音。他那大幅度的顫指,使強烈的感情更加激動人心。他的同時代人稱他為“本世紀末的帕格尼尼”和“花腔表演藝術之王”,他是在炫技表演藝術上使人入迷的、世界上獨一無二的小提琴表演藝術家。以下是著名小提琴家們對他的評估:俄國小提琴教育大師奧爾:“薩拉薩蒂拉琴輕快自然,兩只手的運動和配合總是那么地自如,他的表演自始至終就像做遊戲那樣輕松,當時的很多大作曲家都將自己的小提琴作品題獻給薩拉薩蒂,如:法國作曲家圣·桑的《a小調第一小提琴協奏曲》、《b小調第三小提琴協奏曲》、《引子與回旋隨想曲》;西班牙籍的法國作曲家拉洛的《F大調第一小提琴協奏曲》、《西班牙交響曲》;德國作曲家布魯赫的《d小調第二小提琴協奏曲》、《蘇格蘭幻想曲》;波蘭作曲家維尼亞夫斯基的《d小調第二小提琴協奏曲》等。奧爾說:“通過出色地表演,使廣大聽眾了解布魯赫、拉洛和圣·桑的這幾首杰出的協奏曲的價值,是薩拉薩蒂一生演出活動立下的最大功勞。” 薩拉薩蒂不僅是完美的演奏家,還是完美的作曲家,同時還特別擅長演奏自己的炫技性作品。他創作的小提琴作品有50余首,都很精致優雅。他一生中創作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根據比才歌劇改編的《卡門主題幻想曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》等。奧爾對此給予了最鐵定和真實的評估:“他那些獨具一格、才氣橫溢而又真正適合公開演奏的樂曲,如此鮮明地表現出他祖國那種熱情似火般的浪漫情調的《西班牙民歌》,無疑是小提琴曲目寶庫中價值連城的珍寶。”

蒂博

  (1880-1953),法國小提琴家,他與科爾托、卡 薩爾斯組成的室內樂團,被稱贊為“黃金三重奏團” ,是本世紀最高水準的室內樂團。

海菲茲

  (1901-1987),猶太血統美籍俄國小提琴家, 6歲即在音樂會上演奏門德爾松的《小提琴協奏曲》 ,對這位演出行程式50萬海裡的偉大小提琴家的普 遍評論是:海菲茲是小提琴家的楷模,他把熾熱的情 感與深邃的智慧熔于一爐,為候控制得恰到好處;凡是在小提琴上可能性做到的,他都能做到,并且做得 出類撥萃、不同一般。他對弓子壓力很大,發出洪亮 的聲音,左手的力的揉弦帶來輝煌的輝煌音色。他的 演奏表情深刻,強弱對比出神入化;風格樸實優美, 銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作 品。 最近,rca將海菲茲的全部錄音制成cd,全集共 46輯65張cd。

其他

  米爾斯坦(1904-1992),美籍俄國小提琴家,他的演奏 給人一種嚴峻的感覺和高貴的氣質,技巧極為出色, 跳弓輕巧精確,音色美妙精致、優美,他的精湛技藝 和優美風格使他擠身于當代名家之列。   d·奧伊斯特拉赫(1908-1974),前蘇聯小提琴家,他 的演奏技術精湛,風格樸素高尚,表情深刻,氣魄豪 放,音色溫暖感人,被公認為當代最卓越的小提琴家 之一。   梅紐因(1916-1999),猶太血統的美國小提家、指揮家、國際音樂活動家,1969年起,三次連任國際音樂家理 事會主席。演奏技巧高超、感情豐富、音色清澈甜美,具有非常迷人的魅力。   謝林(1918- ),墨西哥籍波蘭小提琴家。他的演奏優 美雅致,風格高尚,音色優美,能很好的表達原著的思 想感情,被認為是一位很敏感、很有修養的藝術家。他錄制的6首無伴奏以巴赫奏鳴曲是世界上最具權威的錄音。   裡奇(1918- ),美國小提琴家,技術高超,演奏19 世紀炫技性曲目尤為得心應手。其演奏驚人的準確,以 技巧取勝。他的演奏繼承了帕格尼尼的演奏技巧和風格 。技巧嫻熟,音色清澈。他是第一個錄制帕格尼尼的24 首隨想曲的小提琴家,是最有特色的小提琴大師之一。   斯特恩(1920- ),美籍猶太血統的小提琴家。演技 精確無暇,音色溫暖,音量宏大,以力度恰到好處著稱 。他與著名指揮家、鋼琴家、作曲家倫納德·柏恩斯坦 同是當代美國音樂界的領袖人物。   格魯米歐(1921-1986),比利時小提琴家,比利時小提 琴學派的代表人物之一。他的音色純凈圓潤,風格優雅, 技法嫻熟,樂曲處理洗練細膩,具有深刻的內涵和耐人 尋味的韻律。   科崗(1924-1982),前蘇聯小提琴家,擅長演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有濃郁的斯拉夫風格,感情豐富 ,輕松自如,純凈精確,明快優雅,富抒情性。演奏不同風格的作品,都能提示樂曲的神韻,令人回味無窮。   拉賓(1936-1972),美國小提琴家。音色優美,技巧華 麗而嫻熟,曲目極其廣泛,對個時期的作品都有深刻的 理解和動人的表演。可惜他英年早逝,評論家說,他若 多活幾年可以與海菲茲并駕齊驅。   阿卡多(1941- ),義大利小提琴家,指揮。演奏技 藝輝煌,感情豐富,能深深拔動聽眾的心弦,有“帕格 尼紀專家之稱”。   帕爾曼(1945- ),當代最著名的小提琴家之一,生 于以色列,不幸4歲患小兒麻痹,雙腿殘廢,坐輪騎演 奏,演奏感情真摯,風格宏偉,技巧嫻熟而輝煌。善于 以變幻無窮的音色表現不同時代作曲家的特點和心理, 具有引人入勝的藝術魄力。   朱克曼(1948- ),當代著名小提琴家,與帕爾曼同 生出于特拉維夫,他的演奏具有火一般的熱情,音色 優美、富有歌唱性,技巧和表現力相當出色。他常同妻 子(長笛演奏家)到世界各地演出。   鄭京和(1948-),韓國著名小提琴家,演奏技藝高超,音色 純凈優美,表情豐富,親切感人。   克雷默(1947- )前蘇聯小提琴家,演奏技巧精湛, 善于細膩而生動的表現內在情感。   穆特(1963- ),德國女小提琴家,演奏即豪放、沖 動,又溫柔、沉靜,表現出睿智和較深的音樂感。“ 風格沉靜而忠于原作,左手手指十分靈活,顫音妙不可言。”而且經卡拉揚指點后,“揉弦更加飽滿、結 實,樂曲的演奏工整完善,一絲不茍”。卡拉揚稱贊 她為“自年輕格梅紐因之后的最偉大的青年音樂天才”。   約書亞·貝爾(1967-),美國小提琴家,格萊美獎得主,出生于印第安那,受教育于科蒂斯音樂學院。風格浪漫,技藝精湛,演奏時激情洋溢。曾應華盛頓郵報邀請在華盛頓捷運站假裝街頭藝人拉琴。   吉爾沙漢姆(1971-),美國小提琴家。曾灌錄專輯《梁祝》。   朱麗亞(1983-),德國女小提琴家,出生于慕尼黑的一個音樂世家。演奏以協樂曲和樂章片斷為主。是繼穆特后的又一位德國年輕的才貌雙全的女小提琴家。發行了多張專輯,并且開始了世界獨奏巡回.   希拉裡(1981-),美國女小提琴家,出生于弗吉裡亞,受教育于朱麗亞音樂學院。手藝超強,風格獨特而出類拔萃。擅長演奏巴赫和帕格尼尼的曲子。是美國的一位年輕的獨奏手。

華人著名小提琴演奏家、教育家

  盛中國、俞麗拿、馬思聰、呂思清、陳美、李自立、陳剛、何占豪、李傳韻、薛偉、黃濱、黃蒙拉、寧峰、陳曦、林耀基、趙薇、林朝陽、王振山、王德榮、靳延平、尚坤、

經典名曲

回憶(又名《紀念曲》)

  德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人,乘電車到維也納郊區去,恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前并無名氣的歌曲之王之墓,油然在腦海中浮起了樂思,急于記載下來,寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究,完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深,大都理解為美女深情的回憶,或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明,這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成,曲調鮮明簡練,余音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色,也使聽眾引起深切的懷想。

圣母頌(又名《萬福瑪利亞》)

  這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中,作曲家往往把最美好、最完善,最能給人以崇高意境的圣母形象化作莊重的樂思中,表現出自始自終的質樸高貴。曲調展現在人們面前的仿佛就是達芬奇的圣母肖像畫。那曲調句句層次清楚,深邃而通暢,情感濃重,格律嚴謹,以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱,感人至深。當用八度雙音演奏時,鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中,涌現出圣潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。

云雀

  這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品,在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧,以極為明快歡騰的旋律,簡練而富于動感的鋼琴伴奏,表現了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下,高超的顫音絕技一氣呵成。

沉思

  這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中,渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲,在表現深摯悠遠的情思,在寧靜起伏的旋律中,其典雅耐人尋味。

愛之喜悅

  克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式,充滿喜悅歡樂浪漫的情調,極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格,把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深長。

其他

  匈牙利狂歡節   匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一,曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品,既有深沉華麗的旋律,更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面,匠心獨具,有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。   吉卜賽之歌(又名《流浪者之歌》)   西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)十九至二十世紀初世界最杰出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就,在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成,成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始于豪放而激動的散板音調,自由奔放,還有十分別致的技巧裝飾,使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲中,曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面,流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。   引子與回旋隨想曲   法國作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、杰出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致,有風格回異之感。這首回旋曲曲調節奏十分別致而富于彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板,進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動,很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人,接著是豪華的琶音,之后是大段飛速賓士的快弓樂段,使樂曲越往后越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷,是最能體現小提琴技巧性的作品之一。   魔鬼的顫音奏鳴曲   義大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最杰出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。一個流傳很廣的傳說敘述了它的來歷。一天夜裡,塔爾蒂尼在睡夢中夢見了魔鬼,魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首樂曲。他驚醒后立即追憶記錄下來。后來,作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調中由難度極高的雙弦顫音體現出來。那雄渾的氣勢和獨到的旋律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個世紀過去了,再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢,記下那樣驚世的曲調。   夢幻曲   作者舒曼。《童年情景》之夢幻曲,完成于1838年,是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。雖然按內容來說是描寫兒童生活的,但這部作品不只是為兒童所寫,也是為成人所作,表現成年人對童年時光的回憶。作品手法洗煉,形象刻畫生動準確,心理描寫逼真,歡快動人,饒有情趣,但也流露出一種因為童年逝去而產生的惆悵感。這其中的第七首《夢幻曲》是全世界婦孺皆知的名曲,經常被改編成各種樂器的 獨奏曲。這首曲子主題非常簡潔,具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩,旋律線幾經跌宕起伏, 婉轉流連,使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。   梁山伯與祝英臺   中國作曲家陳鋼和何占豪, 共同譜寫了這首《梁祝》,此曲悲傷凄婉,在全球引起熱烈反響成為中國樂曲的代表作。   辛德勒名單   1940年起,納粹德國在當時被其占領的這一地區建立了數個集中營和滅絕營。這些營地是大屠殺的主要場所,共有3個主要營地和39個小型的營地。在那裡,無數無辜的人們遭受著非人的虐待。之后,就誕生了憂傷、凄涼的小提琴樂曲《辛德勒名單》。   D大調卡農   是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年) 的《D大調卡農》(Canon and Gigue in D major),也稱作《帕赫貝爾的卡農》(Pachelbel's Canon)。現在出現了各種版本的卡農,如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。   恰空   恰空(又拼作ciaconne)原是一種富有激情的舞蹈,出現于1600年左右的西班牙,屬于在街道上跳的雙人舞或女獨舞,16世紀傳入義大利,在17世紀流行于法國宮廷。   G大調弦樂小夜曲   G大調弦樂小夜曲,奧地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在維也納完成,并以當時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范。該曲最早為弦樂合奏,后被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏,尤以弦樂四重奏最為流行,是莫扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。   梁祝協奏曲   世界四大小提琴協奏曲   門德爾松e小調小提琴協奏曲   貝多芬D大調小提琴協奏曲   勃拉姆斯D大調小提琴協奏曲   柴科夫斯基D大調小提琴協奏曲

演奏常識

  ppp 最弱 pp很弱 p弱 mp中弱 mf中強 f強 ff很強 fz最強   fz或sf加強音 pizz撥奏 arco用弓拉奏(在撥奏之后) solo獨奏 tutti全奏(全樂隊)   8va高八度 G.B.全弓 O.H.上半弓 U.H.下半弓 M.中弓 Fr弓根   Sp弓尖

特殊小提琴

1厘米長小提琴

  廣州老琴師花七年時間造1厘米長小提琴為小提琴塑身2.55厘米,廣州老琴師陳連枝用了7年時間。2002年1月24日,有報道《欲創螞蟻提琴吉尼斯》,那時陳連枝可以造出3.55厘米長的小提琴,可金氏世界紀錄最小是2.2厘米。7年后,他傾力打造出的小提琴身長僅有1厘米,已經向吉尼斯申報。   9歲入行學做樂器   66歲的陳連枝祖上三代都是琴師,他9歲進樂器店,一輩子都在和樂器打交道,小提琴更是他的拿手之作。7年前,憑著一雙妙手,他已經可以造出3.55厘米長的小提琴,馬上完工的這一件,琴身長度更是只有1厘米。   30多個零件一個不少   從35.5厘米的“正常版”到3.55厘米的“迷你版”,五六個不同大小的小提琴被陳連枝在桌上擺成一排,就如套娃一般,小巧精致。“別看個頭小,零部件可是一個不缺。”陳連枝得意介紹,這些微型小提琴叫做螞蟻提琴,一般小提琴琴身的30多個零部件,它們都是同比例縮小,卻一個零件也不少。   2.2厘米不光是一道技術難關,也成了陳連枝心頭的一道坎。每次制作時,他一雙老邁的手,握著僅有0.1毫米細的鉆針,在指甲大小的楓木上施展“手上功夫”。制作時尤以彎曲的側板難度最大,十幾個半成品都是因為在這一關過不去,最終功虧一簣。“超級迷你小提琴”用指尖就可穩穩托住,面板僅有1厘米。琴頭、指板、面板、音孔“五臟俱全”,所有完工部件最后用膠粘合。   陳連枝指著拉弦板上穿琴弦的四個小孔,“小孔要用0.1毫米細的鉆針來鉆,需要的琴弦比頭發絲還要細。”只要裝上琴弦就算大功告成。   弦細音弱   常見的小提琴面板的長度是35.5厘米,可這個“迷你版”的長度只有1厘米,還能奏出聲音嗎?“當然可以!”陳連枝坦承,因為琴弦太細,琴弓又太短,它奏出的聲音可能要打點折扣。

4.28米最大小提琴

  在德國東部的著名提琴之鄉馬克諾伊基興,琴匠烏多·克雷奇曼、埃卡德·賽德爾和弗蘭克·施萊格爾共同制作一把巨型小提琴。   這把小提琴長4.28米、寬1.45米,重達100多公斤,由12個琴匠共同制作,據稱是世界上最大的可彈奏的小提琴。現已申報世界吉尼斯記錄。