唱歌


歌唱是一門藝術,要想提高兒童表現歌曲的能力,應給予他們唱歌技巧的訓練,訓練的內容包括:唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

基本信息

  唱歌詞目:唱歌   拼音:chàng gē   以抑揚有節奏的音調發出美妙的聲音,給人以享受

詳細釋義

  唱歌吟唱歌曲。   南朝 梁簡文帝 《當壚曲》:“迎來挾琴易,送別唱歌難。”   唐李遠 《黃陵廟詞》:“輕舟小楫唱歌去,水遠山長愁殺人。”   元 周砥 《新郭》詩:“主人張筵揮羽觴, 吳 姬唱歌聲抑揚。”   巴金 《滅亡》第七章:“ 袁先生 總愛拿人家開心,我哪裡配說唱歌?”

唱歌的姿勢

  正確的唱歌姿勢,不僅是歌唱者良好的心態的表現,而且還關系到氣息的運用。共鳴的調節以及歌唱的效果,在訓練時,應讓學生養成良好的演唱習慣,做到兩眼平視有神,下頜內收,頸直不緊張,脊柱挺直,小腹微收,腰部穩定。

唱歌中的呼吸

  首先是吸氣,在做呼吸練習時,先做好正確的演唱姿勢,保持腰挺直,胸肩松寬,頭自如,眼望遠處,從內心到面的表情都充滿情意,然后,“痛快地嘆一口氣”使胸部放松,吸氣時,口腔稍開啟,硬軟腭提起,并與提眉動作配合,很興奮地以后腰為主,將腰圍向外松張,讓氣自然地,流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”,胸部也就自然有了寬闊的感覺,比如用“打呵欠”去感覺以上動作。   但呼氣時不準過深,否則使胸、腹部僵硬,影響發聲的靈活和音高的準確,吸氣時不要有聲響,反之不僅影響歌唱的藝術效果,還會使吸氣不易深沉,影響氣息的支援,所以,在日常生活中要養成兩肋擴張,小腹微收的習慣。

發聲練習

  發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練,學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。   1、做獲得氣息支點的練習,體會吸與聲的配合,利用科學的哼唱方法,體會并調節自己的歌唱共鳴。   2、學會張開嘴巴唱歌,上下齒松開,有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。   3、唱八度音程時,從低到高,母音不斷裂連起來唱,口咽腔同時從小到大張開。   4、氣息通暢的配合,發出圓潤通暢自如的聲音。   四、咬字、吐字準確、清晰   發音練習的目的,歸根到底是為了更完善地演唱歌曲,所以必須要注意咬字、吐字的清晰,正確地掌握語言的回聲,明確漢字語言的結構規律,將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時,將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法,先念幾遍,再結合發聲練習,以字帶聲,力求做到字正腔圓,聲情并茂,演唱時發母音的著力點,應盡量接近聲區的集中點,使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。   歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術,我們唱好歌曲,不能只講聲音,不講感情,反之也不行,我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景,有個全面的了解和分析,再進行適當的處理,把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來,達到以情帶聲,聲情并茂。

怎樣唱高音

人類歌唱本能

  你聽過雨夜盲女的哀曲吧?也聽過快樂的男女山歌對唱吧?這些人從未受過聲樂訓練,全他們的歌聲也同樣令你感動,因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關于呼吸、發聲、共鳴、高音的問題,一切都逃不出自然的條件,連帶著一切物理條件,都是根據自然而產生的。遺憾的是,我們卻往往摒棄這種自然的條件,而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”,那是很可悲哀的事。   歌唱家在歌唱時,喉頭的作用雖屬,但心力也可左右它。在歌唱時,喉頭的動作完全是自發的,歌唱家歌唱時,想唱什么音,聲帶張力與振蕩次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒,根本不知道這些事,卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候,哭得很傷心;他笑時,又會發出悅耳的音調。由此證明,人生本來就有一種天賦的能力,能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。

喊出高音

  我們做任何一種運動,比如推鉛球,一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量,先練挑水,手腳有了力量后,才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。   我們的聲帶,要能夠抵抗下面送上來的高壓,才能發音。有人問,在高壓的情況下,聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況,會不會喊破聲帶呢?不會的,只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢,是不會喊破的。至于高音的位置及掩蓋問題,你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢?   我們先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2為止,五個音成一組。開始不要喊太多,因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對,要邊唱邊糾正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一種呼吸模式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的模式壓上去,實際上在這時要用到腰部的氣(見下節),用腰部的氣喊好了a2后,再用同樣的氣喊降b2。   一般來說,唱高音聲部的人的高音是天生的,只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練,一般只能唱到f2,但當她突然碰到一件恐怖的事情時,他會情不自禁地尖叫起來,而這一聲尖叫,可能到達highC的f3,但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮,要大膽地喊出高音,多喊是有好處的。

呼吸及姿勢

  我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫,我們一定要記住那個喊叫的姿勢,再拿來唱高音,那就對了。   唱高音不同于唱低音,是將氣壓成一條細線,沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點,而無法加壓時,就須用腰力。前面講過,肺葉比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力,是先用手叉腰(這時不必注意腹肌,在吸氣時它會自然地起作用的),把氣吸到腰的四周,感覺到前后腰部膨脹起來,然后把氣閉進來(張大口,見圖七),用力把腰及肋骨向裡一收,胸部向上一挺,你會感覺到壓力壓住了上顎,這就是用腰力的方法。   前面講過,f2–#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力,到了a2就用腰力,到降b2時,因為只需要少量的氣(但是要用高壓力的氣),只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了,要露出少許上面的牙齒,舌尖平放在下面的牙齒上,就能唱出降b2來了。由降b2以上,到highC以上的音,方法與降b2是一樣的。   這裡再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。   用腰部的力來唱高音,等于將一個長形的氣球充滿氣后,用手將下半部一捏,那上半部就脹滿起來,這好比是橫膈膜已上升到頂點,不能再上升。我們將腰部吸滿了氣,然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收,胸部挺出,就好像用手捏氣球的作用一樣,產生了一股強烈、上升的氣流,而這正是我們唱高音要用的。

Close及掩蓋

  從前學唱歌的時候,當唱到高音,就要Close!當時真是“如入五裡霧中”。而這個字,中國至今也還有人在用。由于對Close的真正含義搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了許多好的聲音。   我對Close的見解是:關閉下面的共鳴箱,而開啟上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴,那就得提高軟蓋。我們開上唇,目的是提高軟蓋,同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今天國內有人用“掩蓋”這個名詞,我認為比較好,它的意思是高音不可太白,要多少有點掩蓋,就好像上面有一只碗,復蓋著高音一樣。   我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題,但都得不到結果。后來去義大利,請教了一位老師,回答是:我們義大利從來未聽說過這個字。試問:“關閉”了怎樣唱歌?至于今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close,那是很明智的。當我們唱高音時,我們的上顎向上提,軟口蓋升高(打呵欠狀),氣壓向上擠,聚到上面,形成一個像教堂那樣的圓頂空間,也就是要讓氣體充滿這個空間,這樣,才會發出漂亮的高音。如果上面不開啟,空氣上不去,哪裡還有高音呢?所以,用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺:當我們打呵欠的時候,會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺(平時感覺不到的),那就是上面有了一個空間,氣息也進去了。

越高越容易

  當我們練到降b2時,應該說已經突破了高音的困難,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法并無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了,因為嘴越是張大喉嚨越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的氣來支援高音,而急速的氣,是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。

支點與對抗

  如用雙手舉起一副石擔,我們的腳是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我們的手向上推,而石擔又是向下壓。于是,這裡就有四個方向的力,腳和地面產生了一種對抗,手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等于氣柱,小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住,這裡也有“力”的對抗問題。那么,在歌唱時小腹的支點有無變化?如果有變化是向上,還是向下?關于這個問題是有爭論的。   唱歌時,氣息不停地向外流出,氣柱越來越短,同時,小腹也向內收進來,幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下,怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方,而不隨著氣息的運用向上移動呢?但我們不可忘記,雖然“支點”隨著氣息的呼出不斷地向上移,還是要保持住那向下壓的力量。試想,我們如果要拿到高處的東西,伸長了手仍拿不到時,那么就要在腳下墊一個箱子,如果還是拿不著,只能再加一個箱子,這樣“支點”不就提高了嗎?怎么可能停在下面不動呢?   我在新加坡聽過一個女高音獨唱,她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時,脖子拉得長長的,讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的,德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢?   我們再看看前面所述的打氣筒原理,活塞柄不斷向上推,活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力,氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動,即是說,橫膈膜和聲帶的距離越來越短,所以支點也逐漸改變位置,怎么可能老停在固定的地方不動呢?

用工具來測驗

  用一塊木板,長度比我們的肩寬一些,寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞,用兩根繩子穿過洞,繩子的長度與我們垂下的手指處相齊(參閱圖八)。我們站在木板上,吸一口氣,然后將氣閉住,張大口用力拉繩子,就可以感覺到什么叫對抗了。這時,我們的腳增加了與地面的對抗,同時也了體內的氣息與聲帶的對抗,這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒(空啤酒筒),剪成像郵票大小的鋁片,將兩片鋁片合起來(用手將鋁片弄得稍彎曲一些),于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布(可疊成三根火柴那樣寬),然后用鐵絲將鋁片綁起來,就成為一個哨子。你試吹一個低音,再吹一個高音,從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了

怎樣唱歌

氣息

  說到這個話題,就有些茫然,因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前,練美聲兩年,給我的感悟很深,氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平,就用平常說話的位置(嗓子)發音,我們叫它聲音發“白”,沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。   聲音應該以小腹為根源,想象聲音透過后脊梁,到腦后,到口腔后根,整個聲音應是豎立的,靠后的。請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果,露出上牙齒,在一口咬下去的同時,發出“嗯”的聲音,感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置,這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉,小腹膨脹,稍在小腹用力一頂,在剛才的位置發聲,男聲喉結壓下,女聲多注重聲音在腦后靠上的位置,你會發現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發聲,因為靠墻可以接觸你的后脊梁,讓你更容易找到感覺,并且胸腔的共鳴能和墻產生共振,讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米~媽”的練習開始,逐步升高,有助于練習高音氣息;再從高往低練習,這樣反復,總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”,經常想象自己的聲音是豎立的,而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”,聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后,會很圓潤、飽滿。要體會共鳴,你可以這樣做:閉上嘴巴,發出“嗯”的音,稍帶點深情的感覺,“嗯”的長一點,會感覺頭和胸前在震動,如果氣息好,這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話,就會知道什么叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。   另外我還要提到的是肺活量,歌手演唱需要較大的肺活量,比如一些很長、不換氣的某句旋律,可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息,好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時,氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的模式唱出來,一下就把本來肺活量不足的氣放跑了,如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量,演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭,盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放松,不要緊張,一緊張,心臟跳動加快,你的氣息就更穩不住了   這裡我只能講這么多,這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是,練聲是演唱流行歌曲基礎,千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌,那樣就過于做作,就會像閻維文唱“一無所有”。   關于流行歌曲的用嗓,我的觀點是只要符合歌曲意境,要喊要破也未嘗不可,但這些都是美聲中絕對禁止的,所以我們要取長補短,因為我們不是為了唱美聲而練美聲,我們是為了唱好通俗才練美聲,就像武術要練馬步一樣,你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?   有朋友說這樣的表述很難理解,要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透,就照著感覺去學更容易領悟,這也是一個有效的方法。個人認為,女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧,她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧,他可是真正靠氣息在唱歌的,另外,張學友的氣息很好,但對于教學,滿文軍更適合

高音

  這是朋友們最喜歡問的一個問題,用他們的話,因為高音“夠拽”,呵呵!再次補充一下,好的演唱要綜合很多方面,不能說高音越高就是唱得越好。確實,很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而略過中低音,其實飽滿的中低音也很有感染力   唱高音的時候,氣息一定是以小腹、丹田為根基的,京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。   找找感覺1:如果你是一個女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你會怎樣?猜想會“啊~”的一聲長鳴,并且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之后,你在“啊~”一下看,大多數再也“啊”不上去了。為何?因為你收到驚嚇的的那一刻,你的小腹在緊張,(想想被驚嚇的感覺,是不是全身肌肉繃緊?)正因為有了這樣的根基,加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息),直沖嗓子眼,聲音不高才怪。所以,你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”,記住,一切以小腹為根基,要唱高音不是抬起頭往上扯的,是感覺重心向下的一種反彈力。   找找感覺2:見過橡皮水管嗎?要水管裡的水飆向更遠怎么辦?掐緊水管前端,縫隙一小,壓力增大,水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音,我們說那是用力氣和肺活量在唱,而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論,應該可以悟出些道理。   找找感覺3:地上有一塊很大的石頭,把它搬起來吧。你一彎腰,嘴裡數數:“一、二、三、走……”,我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了,感覺一下吧,身邊有些什么重的……呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法,不正規,但很有效。   還要告訴大家一點,表現高音的能力與你本身嗓子條件有關,如果嗓子天生高亢是很大的優勢,比如“孫楠”就是典型的高嗓子,高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了,但不管是嗓音條件好或不好,聲音都是通過氣息唱出來的,就像香煙要通過過濾嘴一樣,聲音過濾一下會更美。   另外我還告訴大家一種心理方法,高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌,望不到邊的海天一色,這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?

鍛煉肺活量的方法

  造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。   方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。   方法二 耐久跑練習,注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。   方法三 練習潛水或遊泳,在水中不但手臂要不停的劃水,還要克服水的阻力呼吸,是鍛煉提高肺活量的好方法。   鍛煉提高肺活量的方法還有:踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法,都要持之以恒經常練習才能有效。   以上這些鍛煉的機制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的彈性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和機能,從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

技巧

  歌唱是一門技術性和實踐性非常強的學科,它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。   每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲的基本方法,使歌聲美妙動人。

練習的目的和要求

  簡要地說,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態。   所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的“開開聲”而已。   首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:   1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。   2)開啟喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。   3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽。   歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭開啟口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,延伸音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。   4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。   通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使   之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。   5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。   6)每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。   7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,(要有良好的歌唱欲望),要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。   8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。   因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。   以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

練習的步驟

  歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。   第一階段   以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。   練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域,聲樂學習要從基礎入手,(中聲區是歌唱嗓音發展的基礎),基礎必須打得扎實,要記住“欲速則不達”的道理。   第二階段   是中聲區的基礎上,適當延伸音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入(頭聲區)的訓練打好基礎。(第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長),不要急于唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固后,再進入高聲區的練習。   第三階段   高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上(加強音量音高的訓練),進一步擴大音域,使各聲種達到理想的音高范圍。   這個階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強(頭聲區)的訓練,取得高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。   這樣我們就可以唱一般難度較大的歌曲了。   歌唱發聲練習的起音   發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為(激起聲)、(軟起聲)、(舒起聲)。   1、激起聲   是當吸氣完畢后,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然后,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。   2、軟起聲   軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。   這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。   我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用,同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。   3、舒起聲   舒起聲是聲門先開,然后氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而后發聲,像嘆氣一樣。   在勞動號子中,常常用到這種起聲法。   這種方法可用來糾正(聲音過于僵硬)的毛病,在(通俗唱法)中使用較多,較口語化。   總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

歌唱發聲練習曲

  練習曲的練習,是發聲歌唱的重要的基礎訓練。   練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音階的音名1234567等等來練唱,也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。   發聲練習過程中,是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的,每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同,因此,并不是每一種類型的練習都必須唱,而是有計畫、有針對性地進行選擇練習,而且不同的學習階段,選擇的發聲練習也是不同的,但一般情況下,開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。   一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的母音開始著手練習,因為這些母音容易形成需要的空間,比較容易保持喉嚨開啟的基本狀態,也比較容易形成喉嚨空間的狀態。   但這也不是絕對的,唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。   我們在練習中要多動腦子,善于思考,千萬不能一個勁地傻唱。   1、“哼鳴”的基本練習   一般在開始練聲時,先練練“M”是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。   練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要開啟,好像閉口打哈欠的感覺,感到聲音向高位、額竇、鼻竇處延伸,但切勿把聲音堵塞在鼻腔裡,否則會發出鼻音。   2、母音的練習   除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a,i,o,u,e等單母音練習,也可用混合母音練習如ma,me,mi,mo,mu等等。   3、連音練習   歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的(連貫優美),為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些。   4、頓音練習   頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。   練習時要注意(一字一音)的彈性和一字一音的連貫性。   5、連音和頓音結合的練習   在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利于歌唱狀態的統一,頓音好像是一個“點”,連音像是一條“線”,這樣以點帶線,便聲音的位置統一,并保持氣息均勻流暢。   6、保持共鳴位置不變的練習   找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺,如果這個共鳴焦點找準了,那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使聲音上下統一。   7、聲音彈性的練習   這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。   8、結合字聲練習(帶詞練習)   要求根據詞意富有想象,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。   力求做到字準腔圓,以情帶聲,聲情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。   9、練聲注意事項   1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鐘一次為宜,以后逐漸地加至半小時或一小時,(堅持每天練習最重要),絕對避免用全音量來練習。   大聲地亂唱,容易使歌唱器官受損。   2)在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。   3)每次練習應有新鮮感,精神集中,感興趣地練習。   4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。   聲樂訓練特別需要時間,奇跡是沒有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”