口琴


口琴 口琴,(英文:Harmonica),用嘴吹或吸氣,使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器;在樂器分類上屬于自由簧的吹奏樂器。由于發聲源是長度介于1.5~3.5cm的簧片而非空氣柱(如長笛),獨奏用口琴體積多在20cm×6cm×4cm(長;寬;高)內,其音域依種類、調性不同而略有差異。由于演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置,單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。

樂器概述

  口琴,自由簧氣鳴樂器。為小型的吹奏樂器。琴身呈長方形,其大小、長短各不相同,形制甚多。常見的為24孔雙簧口琴,用自然音階演奏。此外還有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、變調口琴等。一般琴長約16~20厘米,上下有兩排小方格孔,裝有多組自由振動的簧片,氣流強迫通過時,靈活的金屬舌簧振動發音。所有口琴都靠將空氣呼入或吸出琴孔振動簧片從而發音,并來回移動,吹不同的孔發出不同的音。布魯斯口琴每孔裝有一對簧片,演奏者呼氣時發一音,吸氣時發另一音;而復音口琴因為相鄰的上下兩格音高相同,而相鄰的左右兩孔一孔為吹音,一孔為吸音,所以演奏時將口含放在約4個方格的地方。復音口琴舊式吹奏方法與布魯斯相同,而新式吹奏方法則為口含7孔(即14格),舌頭蓋住左邊6孔,有節奏的放開作伴奏。伴奏吹奏方法詳見教程。每對簧片一般調成相鄰的音高,如呼氣產生E音,吸氣會產生F音。上面描述的口琴19世紀在德國發明,它是以從亞洲帶入歐洲的某些口風琴為基礎改進的。   口琴的演奏可以有很高的藝術性,技藝精湛的演奏家可以通過改變舌片的發音和氣流的壓力來制造多種效果。口琴多用于民間音樂中,偶爾也在流行音樂如搖滾樂中使用。此外,嚴肅音樂作曲家也對口琴產生興趣,并為之創作音樂,其中有D.米約的《口琴與樂隊組曲》和沃恩·威廉斯的《口琴與樂隊浪漫曲》。

介紹

  比起其他正統樂器而言﹐口琴的沿革其實相當的短淺﹐而且世界各地的版本不一﹐這也是個人為何在此僅能淺論而難能深究的主要原因。在參考過許多版本后﹐有些記載看法倒是放諸四海皆一 致:「笙」為我國古樂器八音之一,是一種具有自由律動的簧樂器,也為最早的一種具有和聲的樂器,所以它被認為是近代口琴的先驅。笙在十八世紀時,流傳到歐洲,經過一段不算短的時期漸漸地人們從它的結構而研究發明了口琴,簧風琴(Reed Organ)和薩克斯風 (Saxophone),因而笙也 被公認是它們的鼻祖。   亞洲的口琴發展比歐美慢很多﹐大約在公元1898年傳入日本大阪﹐那時比較感興趣的是一種具有雙簧片的復音口琴(Tremolo Harmonica)﹐經過約30年的流傳后﹐人們發現瑞希特爾音階排列的口琴無法完善演奏日本的民謠歌曲﹐遂開始改良成現在我們所吹的復音口琴音階(低音部有La及Fa)﹐ 改革的大功臣包括祖濱拾松翁、川口章吾先生等等。隨著音樂水準提高與要求越來越嚴謹﹐復音口琴再經過多位口琴大師的改良﹐研發出小調口琴﹐終于能夠完整演奏出日在地方民謠﹐佐藤秀廊與福島常雄兩位大師功不可沒。西元1924年到1933年間﹐再傳入中國大陸、新加坡、馬來西亞等東南亞國家﹐喜愛口琴的人們開始組織各種協會團體﹐匯聚眾人的力量﹐不斷地為口琴的流傳寫下不朽的一頁。

歷史

  1821年早春的一個上午,德國鄉村一農家女孩拿著媽媽的木梳在門口玩耍,玩著玩著,玩出來一個新花樣:她找來了兩片紙 ,一張上一張下地貼在木梳上,然后把它放到嘴上吹了起來,想不到木梳發出了悅耳動聽的聲音。就在此時,一名叫布希曼的音樂家從這兒經過,被奇妙的聲音吸引。他走上前去,讓女孩把木梳給他看。布殊曼仔細地端詳了這一“杰作”后,萌發了研制一種新樂器的想法。回到家中,他參照小女孩的木梳、中國古代的笙和羅馬笛的發音吹奏原理,用象牙制作出了世界上第一把口琴。   有一位法國的鐘表匠叫弗裡德利克·布殊曼(Christian fricdrich Ludwig Buschmann),他拿笙作樣本,將15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起,依其長短而發出高低不一的聲音,他稱這種簡單小巧的新發明為口琴(另一種說法是命名為「aura」),那是公元1821年。布殊曼形容他的發明是「一件其實獨一無二的樂器……,口琴僅祗有四英寸長的直徑和長度,使用21音階,演奏時可能程度同鋼琴的音階一樣,漸次升高,可是沒有鋼琴的琴鍵,用六個協和音,只要演奏者能控制呼吸即可。」   布殊曼獨特的樂器,一時曾流行于奧地利首都維也納,他們那時很奇怪的并不是用來吹奏;當時貴族婦女將它做為飾物帶著,而紳士們則將它安裝在手杖的頂端以示美觀。布殊曼被后人稱為「口琴之父」,實不為過。在十八世紀初期,樂器的演奏尚未受人重視,而口琴之能被廣大人們所接受,可見其優點是其他樂器所無法比擬的。后來有一位名叫克裡斯汀?梅斯納爾(christian Messner)的編織者以仿制這種樂器作為副業,當時又有一位鐘表匠名叫馬德和來(Matthias Hohner)他購買了一支梅斯納爾的仿制品,開始研究如何再去改造它;這也奠定了往后他自己在1857年開始生產口琴成功的基礎,從每年僅生產650 支口琴﹐到了1900年,每年可生產四萬支口琴,今天和來廠已能在一小時生產超過650件樂器(還有其他樂器),全年已超過了230萬件,其分廠遍布全球﹐在硬體的開發上﹐德國HOHNER廠具有相當重要的貢獻。   西元1825年,一位十八世紀末出生于波西米亞(Bohemia)的樂器工匠Richter(瑞希特爾),他注意到只能吹氣演奏的aura口琴不易演奏當時民謠音樂的這個缺點,于是他加入吸氣的簧片,此音階排列的模式稱為Richter System,這是一個相當重要的發明,對后世有啟蒙的功用。這種瑞希特爾音階的排列模式,吹氣是主音(Tonic)和弦排列,而吸氣是屬七(Dominant 7th)和弦排列;以C調為例,吹氣為C和弦,吸氣就變成G7和弦。Richter System的兩個和弦適合演奏當時的民謠音樂,也是當時制造口琴的范本。Hohner使用Richter system制造的口琴,很類似今日的Blues Harp口琴,在西元1865年,Hohner的口琴出現在美國販售,并于西元1888年大量生產。但不知道什么原因,全音階Richter口琴(Diatonic Richter Harmonica)傳入美國后,會被稱為「French Harp」或「Harp」(Harp原意為豎琴),所以Harp也成為十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名詞。美國的歐洲音樂文化及非裔美國黑人音樂不但蘊育了口琴的新生命,更慢慢的將口琴音樂發揚光大。   加有一根可以變換半音按鍵的口琴(我們稱之為半音階口琴 Chromatic Harmonica)﹐據考大概是在西元1885年后才被研發出來。這根看似簡單但卻神奇的按鍵﹐使半音階口琴在演奏更為復雜的旋律與調性上的性能大為提升﹐也正因如此﹐要用口琴來演奏古典名曲就不再是一件遙不可及的事50年代后發現半音階口琴豐富音樂性的作曲家們便開始為他作了不少重要作品﹐而不再停留在吹奏輕音樂或是一些民謠、通俗歌曲的地步﹐其中不乏杰出的作曲家:米堯、佛漢威廉士、班哲明James Moody、Micheal Spivakowsky、Gordon Jacob、魏拉?羅伯士等等。Larry Adler、Tommy Reilly和黃青白這三位大師級演奏家的個人傳記與成就更是受到The New Grove音樂辭典的鐵定而登錄名人榜中。   亞洲的口琴發展比歐美慢很多﹐大約在西元1898年傳入日本大阪﹐那時比較感興趣的是一種具有雙簧片的復音口琴(Tremolo Harmonica)﹐經過約30年的流傳后﹐人們發現瑞希特爾音階排列的口琴無法完善演奏日本的民謠歌曲﹐遂開始改良成現在我們所吹的復音口琴音階(低音部有La及Fa)﹐ 改革的大功臣包括祖濱拾松翁、川口章吾先生等等。隨著音樂水準提高與要求越來越嚴謹﹐復音口琴再經過多位口琴大師的改良﹐研發出小調口琴﹐終于能夠完整演奏出日在地方民謠﹐佐藤秀廊與福島常雄兩位大師功不可沒。西元1924年到1933年間﹐再傳入中國大陸、新加坡、馬來西亞等東南亞國家﹐喜愛口琴的人們開始組織各種協會團體﹐匯聚眾人的力量﹐不斷地為口琴的流傳寫下不朽的一頁。   臺灣的口琴發展﹐自西元1945年(民國34年)開始(也許更早﹐難以考究)﹐在林志華、李春鄉、王慶勛、王慶基等多位口琴界前輩開疆辟土下﹐曾在民國70年左右創下百萬的學習人口﹐口琴成為們不可或缺的樂器;但隨著西樂東漸﹐生活水準提高﹐許多昂貴的樂器已不再難以接觸﹐加上派系紛擾不斷﹐口琴的學習風氣很快受到考驗﹐短短10年間﹐在民國80年曾一度跌到谷底﹐差點成為歷史的灰燼;危機便是轉機﹐幸賴一群有心之士為還原口琴的推廣使命﹐以及開啟一條生存之道開始大量引進國外的資訊﹐藉此刺激穨萎不振的局勢﹐并大膽的走向國際舞臺﹐參與各項世界級的口琴比賽﹐在1993年更獲得首獎而歸(臺北黃石口琴樂團是臺灣四十年來第一個獲得世界口琴大賽冠軍的團體)﹐文建會為此還特地頒獎表揚。自此后﹐通往羅馬大道已開﹐陸續有許多胸懷大志放眼天下的口琴有心之士﹐始實踐夢想與抱負邁步勇往直前。如今﹐口琴蓬勃發展的地步﹐個人實在難以猜想﹐隨著音樂的多元化﹐更增添口琴燦爛的內在。不過﹐在三角型的發展常態下﹐最頂端的人物呼之欲出﹐可惜底部的基礎比起其他樂器的發展之道來看﹐仍嫌不穩﹐這也是為何現在口琴的出版品、師資仍然匱乏﹐很多樂譜仍停留在二、三十年前的深度﹐卻未見更多出色的作品帶領著我們往頂端而去。   僅管這些問題仍然存在﹐還有許多不易解決、需要時間來努力的事情有待處理﹐但我們努力為臺口琴界打造美好未來的心﹐卻從未有過松懈﹐因為我們曾經被口琴音樂所深深感動過﹐了解這項樂器將能夠深入民心﹐現在我們需要改變的就是讓「吹奏的人多、了解的人更多」的理想境地﹐ 唯有如此﹐才能立三角型于不傾不倒的常態﹐口琴音樂普及化得以真正的落實。

口琴草堂

  口琴源于中國,大約數千年前,被稱為笙“Sheng”。這種由竹簧片發聲的樂器很快風靡亞洲,在古早音樂中占據重要地位。18世紀后期,Sheng傳入歐洲,很快在音樂界流行開來。   【譯者注:遠在3000多年前的商代,我國就已有了笙的雛型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的記載。“和”即是后世小笙的前身。《爾雅·釋樂》記載:“大笙謂之巢,小者謂之和。” 】   19世紀,歐洲樂匠們開始嘗試用金屬簧片來代替Sheng中的木質簧片。大約在1820年,一名叫Christian Friedrich Buschmann的年輕樂匠打造出了第一支采用金屬簧片的口琴(當時稱為Aura)。這種Aura以它獨特的魅力而受到音樂家們的廣泛好評;但當時的Aura卻只有吹音,而沒有吸音。   大約在1825年,歐洲人Richter發明了一種樂器,成為了現代口琴的雛形。該樂器擁有10個吹孔和兩張簧板,每張簧板上由10片簧片。這樣,在每個吹孔上通過吹氣和吸氣都可以發音,Richter所選擇的這些音符也就是現在全音階口琴(Diatonic Harmonica)的音階排列,有時也叫做標準Richter音階。   口琴的大量生產是在1829年的Vienna,很快在其他城市也出現了口琴制造廠。在德國小鎮Trossingen,鐘表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用業余時間來制造口琴,但很快他們的口琴生意便紅火了起來。幾年后,當地另一位鐘表匠Matthias Hohner開始拜訪 Messner和Weiss,并學到了口琴的制作工藝,同時也開始了自己口琴生意。   顯然,Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手,然后他卻是一位出色的商人。在市場是,Matthias擊敗許多競爭者,并且開始向美國出口口琴,很快美國便成了他最大的市場。1900年,Matthias將生意移交給了5個兒子管理。   在20世紀的前半葉,口琴的流行度繼續延伸延伸,與此同時口琴樂隊也發展迅速。Hohner發展了半音階口琴(Chromatic Harmonica),通過控制一個按鈕可以演奏出所有的音符。1930年,Larry Adler 成為最著名半音階口琴手,這項榮譽一直保持到2001他的去世。   在美國,口琴作為藍調樂器而文明于世。二十世紀30年代以及40年代前期的代表為John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大戰之后,Chicago成為藍調音樂的中心,這裡聚集了許多杰出樂手,如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。許多人一直認為Little Walter是最著名的藍調口琴樂手。Little Walter于1968去世。   在口琴作為藍調樂器而極度流行的同時,也有許多人通過Bob Dylan的民俗音樂開始熟悉口琴。進年來,許多杰出口琴手象Kym Wilson和Jerry Portnoy繼續發展藍調口琴風格,而其他像Howard Levy和Brendan Power則形成了一種新型且富有激情的口琴演奏風格。   回顧口琴的漫長歷史,大部分杰出的口琴樂手都出自美國。然而目前網路為學習口琴提供了極大的便利,也許在21世紀,口琴的誕生地中國,世界級的口琴樂手也會不斷涌現。

維護

  首先應該知道口琴的發聲部分是固定在簧板(plate)上的簧片(reed),在布魯斯口琴中,這些簧片通常是很小的,因而一些細小的附著物既可造成這些簧片發音不正,維護保養口琴,在很大程度上說是在保護這些簧片的清潔。   下面是關于口琴維護保養的一些竅門。   1) 吹奏口琴時不要吃東西;    2) 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的飲料;   3) 吹奏前要漱口,最好刷牙;   4) 吹奏后要把吹孔(comb)裡的口水輕輕拍出;   5) 吹奏后要把口琴放在干燥的地方(口琴盒裡);   6) 要留意愛物存放的地方,因為口琴很小,不然很容易找不到;   7) 最好不要和別人共用一把口琴;    8) 壓音(bending)效果確實很棒,但初學者可能因此而使簧片發音不正。

口琴分類

  按用途,口琴大體可以分為獨奏用口琴和合奏用口琴兩大類。前者主要包括復音類口琴(包括重音、回聲口琴)、半音階口琴和布魯斯口琴等;后者則有貝司口琴、和弦口琴、銅角口琴等。   按發音模式,又可分為單簧片發音和多簧片發音兩種。半音階、布魯斯口琴等屬于單簧片發音,兒童玩具口琴以及項鏈、鑰匙鏈口琴也屬于這類;而復音類、和弦、貝司口琴則屬于后者。

復音類口琴

復音口琴

  (Tremolo Harmonica)   復音口琴又稱震音口琴,是由雙排吹孔構成的全音階口琴,其上排簧片和下排簧片的音高(pitch)會被復音口琴調整至有些微差距,每個音由相同音高的兩個簧片發出。由于這兩個簧片同時為吹孔或吸孔,演奏時兩個簧片同時共鳴震動,兩個簧片音高的細微差別會產生一種動聽的震音效果。這種口琴較適合演奏民謠(folk)和鄉村音樂(country),如拉丁美洲(Latin America),亞洲(Asia),歐洲(Europe)民歌。這也是在亞洲最流行的口琴。   這可以說是中國乃至亞洲最流行的一類口琴。復音口琴一般有16到28孔,其中以24孔為國內最常見品種。日本復音琴又常見21孔。復音琴孔分為上下兩排,一般吹奏時,同一孔中上下兩個簧片同時發聲。由于兩個簧片振動頻率有細微差別,同時振動會產生物理上叫做“拍”的現象,表現為聲音強弱的周期性變化,也就是所謂的“震音”。這也是復音口琴在國外被稱為“Tremolo”的原因。重音、回聲口琴可認為是復音口琴的變種,同屬于復音類。前者上下兩個簧片成八度關系,音色豐滿圓潤;后者具有筒形的琴蓋板(琴殼),具有獨特的共鳴效果。復音口琴有不少于12個調子的產品,最常見的調子是C,另外A調的也比較多。C調琴音域比較高,有時會顯得刺耳。一般認為A調琴的音域最接近人聲。另外,同時持兩把調子相差半音的口琴可以演奏半音階,實現轉調。具體不多說,請參考相關資料。

重音口琴

  (Octave Harmonica)   重音口琴與復音口琴機構相同,有著同樣的簧片排列和音階排列。不同之處在于同一個音的兩個簧片音高相差一個八度。音色飽滿,并沒有震音效果。適合演奏古老的民俗(folk)音樂和愛爾蘭(Old Ireland)音樂。

小中音口琴

  (Bariton Harmonica)   中音口琴即是BARITON(BR),中音口琴亦與復音口琴相仿,其音比高音口琴(即復音口琴)全部低了八度,在大合奏中它多用做伴奏和表現音色較沉重的旋律。中音口琴在大和奏時,其地位相當于管弦樂中的中提琴部份。 中音口琴是口琴家族的主要成員,它既能在合奏時使樂聲溶合,又能像獨奏樂器般善于表達感情。

回音口琴

  (Echo Harmonica)   用來合奏或作為默寫曲子專門獨奏的復音口琴,擁有桶形的蓋板使得它有一種特殊的回音效果。

重音回聲口琴

  (Octave &Echo Harmonica)   重音口琴與回聲口琴的結合體,既擁有回聲口琴的外形且同一個音的兩個簧片音高相差一個八度的口琴。

全音階口琴 (十孔口琴)

全音階口琴

  (Diatonic Harmonica)   布魯斯口琴這是歐美十分流行的一類口琴。由于最常見的類型具有十個孔的緣故,十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布魯斯口琴/藍調口琴。此類口琴一孔兩個音,多使用Ritcher調音模式——低音沒有4和6,卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和弦而產生。但是壓音(Bending)技術的出現,使得原本缺失的音能夠演奏,同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力,甚至可以說,這是布魯斯口琴之所以成為布魯斯口琴的原因。這恐怕是設計者當初萬萬沒有想到的。此類口琴的特色在于它的小巧和獨特的音色,是一種極為“人性化”的樂器。在布魯斯音樂中,此類口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外,布魯斯口琴還很適合演奏一些具有民族風味的曲子。此類口琴學習的難度比復音也要大一些,一個重要的原因是壓音技術的靈活運用需要長期的練習,同時布魯斯口琴獨特的樂理也需要花一些精力來學習。   隨著布魯斯在歐美地區的流行,繼壓音技術之后又出現了超吸和超吹(Overdraw、Overblow,統稱Overbend),這兩種技術可以在布魯斯口琴上獲得壓音無法得到的升、降半音。自此,通過Bend技術和Overbend技術的結合,演奏者可以在任意一個調式的布魯斯口琴上,都可以演奏出12個調式。   全音階口琴有十個吹孔,每孔吹吸產生兩個音,故稱十孔口琴,又可以稱為民謠/藍調口琴。這種口琴在歐美極為流行,可以認為它是口琴愛好者中最大的族群。十孔口琴體積很小,攜帶容易,其音色具有相當的模仿能力,優美中帶點憂郁,因此適合藍調(blues)、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格,也是影視娛樂配樂最常用的口琴。

標準全音階口琴

  (Richeter System)    這是標準音階排列的十孔口琴,估大部分熱愛十孔口琴的人士都選用該種口琴,每孔兩個音,共20個,約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特徵,就是低音部沒有F和A,高音部沒有B,這是為了和聲上的考慮而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音(banding)技術來吹奏出欠缺的音階。關于這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠Richter,改良并創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦,而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦,對于演奏當時的民謠音樂非常適合,尤其適合演奏藍調音樂。   由于richter system的音階排列低音部沒有F和A,對于演奏民謠或流行音樂時常采用低音部F和A的旋律,會有較大影響。所以口琴愛好者通常會依照自己的喜好和演奏風格自行定制口琴,這類口琴稱之為調音全音階口琴。

半音階口琴

  半音階口琴(Chromatic Harmonica)   這種口琴包含完整的半音音階,可以用一只口琴演奏任何調的樂曲。半音階口琴包括所有升降半音的12個音的半音音階。半音階口琴每個孔4個簧片,其中兩個正常音高,兩個為半音。通過在口琴一邊的按鈕切換正常音與半音。半音階口琴適合演奏爵士樂(jazz),古典音樂(classic),布魯斯音樂(blues)與流行音樂。   半音階口琴半音階口琴是比復音口琴更加嚴肅一些的樂器。完整的半音階,最大可達四個八度以上的音域,使得誕生時間并不算長的半音階口琴在正規樂器中占有一席之地。雖然不是古早交響樂團中的正式成員,但在許多口琴大師的努力下,半音階口琴在室內樂等領域已有一定地位,國內外亦有以半音階口琴為主音,由和弦、貝司口琴等組成的樂團活躍。常見的半音階口琴為一孔四音,吹吸音成二度關系,按下變音鍵則每個音都升高半音。至于孔數則有8、10、12、14、16等多種,音域為二到四個八度,大部分為C調。由于可以演奏音域內的所有半音,此類口琴適合演奏比較復雜的樂曲。半音階口琴的學習門檻比復音琴要高一些,一方面是樂理上的難度要大一些,另一方面也有吹奏難度上的原因:演奏半音階對氣息控制的要求比復音高得多,同時要求用氣、移琴與按鍵的嚴格配合。另外,由于生產工藝、成本等原因,也有部分廠家生產一孔兩音的半音階口琴。常見的有國產的24孔48音琴,日本產的17孔、22孔琴等。還有一類獨特的半音階口琴,類似復音琴有兩排孔,上面一排比下面一排高半音。一般認為,一孔四音的設計比較正規。據我所知,比較知名的演奏家中尚無選用后面兩種琴的先例。

合奏類口琴

低音口琴

  (Bass or Double Bass Harmonica)   低音口琴比較特殊,所有的孔均為吹孔,低音口琴主要擔任樂隊內低音的部分。低音口琴較重,有單音簧低音口琴或雙音簧發聲的型號。倍低音(double bass)是雙簧音的那種,其上下簧片音高相差八度。類似于鋼琴,上排孔相當于鋼琴的黑鍵,下排孔相當于鋼琴的白鍵。較一般口琴低一個或兩個八度。低因口琴的音色低沉、渾圓、厚重,負責襯托旋律和穩定樂曲的節奏及速度。是口琴社團和樂隊的必備樂器。

和弦口琴

  (Chord Harmonica)   和弦口琴是所有口琴中長度最長的種類。這種口琴的每一個孔都是有一個和弦組成。即每一個孔由若干和弦口琴簧片組成以形成和弦。例如,C和弦由C、E、G 組成。這類口琴用于合奏中的伴奏。這種口琴能造出獨奏類口琴如何苦練技巧也無法媲美的和聲效果,是口琴社團、樂隊的必備之一。 但是由于不能吹奏旋律所以幾乎無法用來獨奏,也幾乎沒有以和弦口琴為主樂器的曲目。

銅角口琴

  (Horn Harmonica)   從外形上銅角口琴兼具低音口琴的壯與和弦口琴的長。銅角口琴分為高音銅角(soprano horn)和中音銅角口琴銅角(alto horn)兩種,單音簧發聲,只有吹氣音而沒有吸氣音,琴格分為兩排,上排孔相當于鋼琴的黑鍵,下排孔相當于鋼琴的白鍵,管狀的蓋板與木格琴身營造出像木管或法國號似的音色,甚至有編曲者把管樂部分編給銅角口琴來吹奏,但它并不適合吹奏快速的旋律。這種口琴音色清亮而圓潤,純凈而特殊,可用手做振音效果,是口琴社團、樂隊的必備之一。

大中音口琴

  (Bariton Harmonica)   大型中音口琴即常說的大中音口琴,它的構造分上下兩格,上面一格的音比下面的一個高半度。中音口琴是復音口琴中比較特殊的琴,它比普通復音低了八度,除此之外,其余特點與普通復音無異。在大合奏中較常見到。在大合奏的配置中,相當于管弦樂團的"中提琴"的地位,當然有時也有例外。中音口琴比普通復音耗氣。故更需注重氣的使用。中音口琴琴殼有Bariton字樣,可作為辨別中音口琴與普通復音的標識,口琴合奏譜常以"Br."的縮寫記之。大中音大中音口琴音色厚重、優美,在口琴合奏中是不可缺少的一個聲部,有時候也在重奏中擔任重要的聲部。大中音口琴是單孔發音,和半音階口琴很合得來,而且音色渾厚,在重奏中擔任第二或第三聲部非常適合。在以往口琴合奏曲譜中中音聲部大都是配和聲,跟著重音或和弦聲部走,很少給個主旋律,在口琴隊中很不起眼,往往不受重視,基本上是由吹奏技巧一般或是新隊員擔任,這就很“委屈”大中音口琴了。 大中音口琴的鼻祖是程明德先生,他在口琴總廠擔任技師時研制的。程先生大中音口琴吹得非常好,氣息控制收發自如,發音洪亮,音色優美。我聽過他和學生們一起演奏的“舊友進行曲”,程先生用大中音口琴吹中音聲部,穿透力很強。

笛聲口琴

  聲口琴有高音微聲和中音笛聲兩種。這是一種大型的單音口琴,也只有吹音沒有吸音。它的音色很好聽。只是由于面積大,音孔距離較遠,音階大跳比較困難

其他口琴

  其它類型(Other Harmonicas)

兒童口琴

  (Children Harmonica)   對孩子們來說,該種口琴便是個很好的禮物;它可以培養兒童對音樂的興趣,為以后在音樂方面發展提供良好基礎。常見有4孔8簧片結構等。

迷你口琴

  (Mini Harmonica)   也被稱作“項鏈口琴”,可以說這種口琴應該是所有樂器當中最小巧的一種,通常為4孔8簧片結構。由項鏈口琴于只能吹出一個完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。國外大廠的項鏈口琴都做的很華麗,所以首飾價值要比實用價值大。