剪紙


剪紙 剪紙,又叫刻紙,窗花或剪畫。區別在創作時,有的用剪子,有的用刻刀,雖然工具有別,但創作出來的藝術作品基本相同,人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術,其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。

簡介

  剪紙2006年5月20日,剪紙藝術遺產經國務院批準被列入《第一批國家級非物質文化遺產名錄》。2007年6月5日,經國家文化部確定,河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明為該文化遺產項目代表性傳承人,并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日,上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。   2008年9月1日,梨鄉風情剪紙坊正式成立,作品在傳承古早山東民間剪紙的基礎上,揉進了南方剪紙的清秀婉約,并創新實踐了人物肖像剪紙。   2009年9月30日,中國剪紙經聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會的審批列入第四批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。   2010年是農歷虎年,浙江桐廬剪紙協會會長朱維楨老先生創作了一幅寬10米、高7米的單體虎剪紙。這幅作品經現場識別,入選中國世界紀錄協會世界最大的單體虎剪紙,創造了剪紙藝術的又一項世界之最。為虎年的到來增添了吉祥和喜氣。

歷史

  世界最大的剪紙虎我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程,我國剪紙的發明是在公元前的西漢時代(公元前6世紀),當時人們運用薄片材料,通過鏤空雕刻的技法制成工藝品,卻早在未出現紙時就已流行,即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛,甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟,封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花,(湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一),銀箔鏤空刻花(河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一),都與剪紙同出一撤,他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現,是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝墓群中,發現的兩張團花剪紙,他們采用的是麻料紙,都是折疊型祭祀剪紙,他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。   關于剪紙手工藝術的歷史,即真正意義上的剪紙,應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料,在我國東南部地區氣候濕潤,再加上當地每年五、六月的梅雨天,時間一長紙張制品就霉爛,而民間剪紙又是一種大眾化的東西,人們不會象珍寶一樣儲存起來,搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨,氣候干燥,紙張也不易霉爛,這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。   唐代剪紙已處于大發展時期,杜甫詩中有“暖水濯我足,剪紙招我魂”的句子,以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水準已極高,畫面構圖完整,表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡,其鏤花木版紋樣具有剪紙特色,如現藏日本正倉院的“對羊”,其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板,人們用厚紙雕刻成花版,將染料漏印到布匹上,形成美麗的圖案。   宋代造紙業成熟,紙品名目繁多,為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”,貼于窗上的“窗花”,或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大,江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣,通過上釉、燒制使陶瓷更加精美;民間還采用剪紙的形式,用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋,刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法,有陰、陽刻之分,長線要割斷,以點分虛實。   明、清時期剪紙手工藝術走向成熟,并達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛,舉凡民間燈彩上的花飾,扇面上的紋飾,以及刺繡的花樣等等,無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物,美化居家環境,如門棧、窗花、柜花、喜花,棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以后出現的紙扎花樣工匠外,中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍,還是那些農村婦女。女紅是我國古早女性完美的一個重要標志,作為女紅的必修技巧——剪紙,也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣,通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物,魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景,以至最后達到隨心所欲的境界,信手剪出新的花樣來。   中國民間剪紙手工藝術,猶如一株常春藤,古老而長青,它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。

史籍

  早在漢、唐時代,民間婦女即有用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼在鬢角為鹿鶴同春飾的風尚。后來逐步發展,在節日中,用色紙剪成各種花草、動物或故事人物,貼在窗戶上(叫“窗花”)、門楣上(叫“門簽”)作為裝飾,也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。   剪紙藝術源遠流長,在古代詩詞典籍中,也被廣泛的記載:   1. 唐朝的崔道融所留傳的詩中,有這樣的詞句:“欲剪宜春字,春寒人剪刀”這裡所講的“宜春帖子”,也就是現在人們所熟悉的剪紙。   2. 唐朝的李商隱《人曰》詩:“鏤金作勝傳荊俗,剪彩為人起晉風”。剪彩也就是剪紙。   3. 唐朝的段成式《酉陽雜俎》說:“立春日,士大夫之家,剪紙為小蟠,或懸于佳人之首,或綴于花下,又剪為春蝶,春勝以戲之。”   4. 南宋的周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有:“舊都天銜,有剪諸色花樣者,極精妙。又中原有余承志者,每剪諸家書字,畢專門。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之類,極精工。”即是“開封”府,“剪花樣”指的自然是“剪紙”。   5. 廣州建德縣志云:“林文輝,字綱齊,剪紙為字,飛動如龍蛇,點差不差毫發,室人裝潢成軸,易薪米以自給,人稱之曰剪”。

創作

構圖方法

  剪紙的基本材料是平面紙張,基本單元是線條塊面,基本語言符號是裝飾化的點、線、面,加上由于受到材料的限制,剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光剪紙—龍影效果及物象的體積、深度和起伏,因此只有揚長避短,在構圖上采用平視構圖,即將物體和景象由立體空間立體形象變為二維空間平面形象,通過對表現素材進行大膽取舍,刪繁就簡,用簡練的線條進行概括,使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯,以增強作品的表現力,用平面的眼光表現世界的物象,決定了剪紙表現的平面化特征,即任何形象的塑造都共存于一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維模式,極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下,剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例,憑著經驗和靈性任意取舍的自然揮灑,大膽的創造。為表現自己的想法,創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制,將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種借助靜態的平面化能表現立體、四維甚至多維的空間,并通過動態的思維,連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章,在局限裡自由馳騁,變不可能為可能,把立體世界簡化成二維空間。無限遠的空間,無限復雜的形體都被放置在一個平面上,扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此,民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性,打破客觀世界的束縛,多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。   民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限,將若干形象創造性的組織起來,使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法,增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性,其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本,在民間剪紙中,被剪的物體前景、后景在一個平面上出現,物象之間互不遮擋,互不重疊,既看到眼前的物象,又能完整地看到后面的物象,從而呈現出較強的裝飾風格。出于質樸的求全的思想感情和審美定式,創作者更是打破實現的障礙,運用表裡統一的手法,全面地表現物象。對于剪紙而言,現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的,但是它是存在內心感悟的,看不見的是合理的,但不剪出來卻是不合理的。   另外,民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現,而是把感性采用散點透視的剪紙作品--蛇和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感,而有著“看得多、看得全”的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念,在二維的空間內體現事物的全貌。   民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念,不但打破了時間、空間、比例關系的限制,而且徹底離開了自然景物的特定位置,用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時,民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法,即將不同素材各自獨立,互不交叉,甚至每個物體都有自己的透視點,而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的,但在剪紙中也自然的合理起來。   民間剪紙不受自然物象固有形的束縛,不以外表的模擬為滿足,把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性,又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪,充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美愿望。

造型手段

  民間剪紙來源于生活,剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪年年有魚剪紙紙這種特殊的藝術形式表現出來,是他們內心情感的一種表達,因此,這種藝術表達重在表現神似,而不是表現形似。同時,受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法,只能采用突出表現對象輪廓特征的手法,運用變形、夸張,以突出表現對象的特征。因此夸張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。夸張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶,無論是仰韶文化的彩陶紋飾,殷商青銅器的圖形紋樣,還是秦漢的石刻藝術,都是以藝術夸張之美來顯示其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體,在夸張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源于現實生活,并且大多反映勞動人民身邊的生活、事物,但它并非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬,而是超越現實客觀表現,通過夸張變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標準。   民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分,對美好生活的向往以及對遠古圖騰的崇拜,是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題,只能從主觀出發去想象,這就使剪紙的形象隨心所欲,而描繪內心物象離不開夸張的藝術語言。   民間剪紙造型的夸張,是對繁雜內容條理化,規范化的過程,不是對自然客觀的描摹。因此,剪紙中的形象比原型更突出,更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的,源于充實鋸齒式剪紙豐富的人生生活。同時,對生活素材進行去粗取精,刪繁就簡的處理,也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西,突出有特征,有性格的部分,化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的夸張。夸張是在省略的基礎上強調對象的特征,對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理,使形象更具特征性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中,人物的面部造型幾乎只能看到眼睛,因為在人們的觀念中,眼睛最能傳神,所以創造者對人的眼睛進行了夸張的處理。   民間剪紙的夸張,在為體現物象特征的同時,也要求達到裝飾美的目的,并在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、愿望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目,往往在物象上增加一些紋飾,以達到完美的裝飾性目的。求美的意愿也成為夸張的內容之一。表現人物時,將人物的衣服上綴滿花朵;描繪動物時,將動物身上的毛皮夸張成漩渦狀,或在其身上直接增加圖案,這使原本普通的形象變得通透,體現出很強的裝飾性。鋸齒形月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。   民間剪紙的創作過程,是通過夸張的手法經過現實生活的“真”,向藝術的“美”演化、深化的過程,是創作者的思想感情,審美心理和對美的追求、體現的過程。處于長期對生活的觀察和領悟,再經過長期的實踐,創作者深諳剪紙的規律,將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合,構成美妙的動律和節奏,增添了情趣,豐富了形象的感染力。

工具說明

  剪紙不是用機器而是由手工做成的,常用的方法有兩種:剪刀剪和刀剪。顧名思義,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把幾張(一般不超過8張)剪紙貼上起來,最后再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊,放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上,然后用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀,根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比,刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

剪紙刻法

  1.陽刻   以線為主,把造型的線留住,其他部分剪去,并且線線相連,還要把形留住,開以外的剪去,稱為正形。   2.陰刻   以塊為主,把圖形的線剪去,線線相斷,并且把形剪空,稱為負形。   3.陰陽刻   陽刻與陰刻的結合。

工具流程

  古早剪紙需要準備的工具:   1·剪刀   2·鉛筆   3·宣紙   4·蠟盤   5·刻刀   6·針和線   7·染料或者墨水和刷子   8·煤油燈   9·熨斗   古早操作流程   1.印染紙張 — 古早中國剪紙藝人會使用刷子將紙張染成古早的中美麗的蝴蝶剪紙國紅。   2.燙印 — 在染色后的宣紙干了后通常會出現皺折的情況。用一個溫熱的熨斗將皺紙的紙張熨平。   3.制作模板 — 下面這個蝴蝶的形象就非常的簡單,使用鉛筆將蝴蝶的輪廓勾勒出來。 4.煙熏模板 — 將剛才染色準備好的一張紙張取來,將其弄濕潤,然后在下面壓上模板。使得模板一面朝向煤油燈。模板和沒有覆上模板的地方都會被煤油燈的煙所熏黑。當紙張完全干燥了之后,將模板取下,然后就會留下煤油燈煙熏過的地方和沒有熏到的被模板蓋住的空白。這就是剪紙的樣板。   5.堆垛 — 將剪紙的樣板放在一小摞染好色的紙的上面,大約可以有20張左右,然后將他們封在一起。   6.剪紙 — 中國的剪紙藝人通常會選擇那種長柄短韌的鋒利剪刀。用其剪具有可見圖形的那一張,這樣其它的紙張都能同時剪好。首先是剪裡面的花紋,其次是剪外面的邊線。   在中國品種繁多的剪縱橫中,蔚縣剪紙獨樹一幟,它是以陰刻為主,陽刻為輔的點色剪紙,其工藝過程可以分為以下六道工序。   一、畫:設計人員根據自己的思路或客戶的要求把圖案畫下來,通稱為畫樣子。   二、訂:將畫好的樣子訂在宣紙上(一般一次五十張宣紙為宜)并用剪子按著樣子的大小分成小塊。   三、浸:把訂好的貨放進水裡等浸透后拿出,再將其所含的水份擠凈,放在陽光下曬干即可。   四、刻:將浸好的貨放在蠟板上,根據圖案的要求進行刻制。   五、染:給刻好的產品著色。原料是品色、灑粉;工具是毛筆、凈報紙。   六:包:把通過上述五道工序生產出來的產品,用紙式塑膠包裝或書本、鏡框、金鉑等形式。

現代剪紙

     雷射剪紙就是利用 雷射切割機將紙張進行切割鏤空形成精美的藝術品。   設備加工材料廣泛、切割邊緣光滑無毛刺、免拋光、無噪音、無塵屑、加工速度快、廢料少,效率高,是各行業的必備和換代的最佳選擇。

裝裱形式

  剪紙的裝裱一般使用以下幾種形式:

鏡框裝裱

  鴛鴦剪紙一般市場上出售裝照片和畫片的就可以。在裝剪紙時需要將剪紙的四周用少量的白色乳膠粘連在托紙上,否則待鏡框掛起來后,剪紙往往會掉下來或移動位置,顯得東倒西歪不整齊。托紙的顏色選擇主要看剪紙的顏色,起襯托剪紙的作用。比如剪紙是重顏色時,襯紙就要選擇淺色的,剪紙是淺色或白色時,襯色就要選擇重顏色。

紙版裝裱

  紙版裝裱可分平面裝裱和立面裝裱,平面裝裱將剪紙用透明乳膠全部粘連在事先設計好的紙版上即可。立體裝裱是將紙版分成二層,中間夾著用透明片固定好的剪紙,外表再用透明片或玻璃紙貼好,這種裝裱給人一種立體空間感。

卷軸裝裱

  卷軸是是中國畫的一種裝裱形式。它莊重、大方,掛在房間裡很有氣魄和具有東方藝術特色,用來裝裱剪紙自然是上等。如在裝裱好的卷軸上再請書法家題上字,蓋上印章,就完全可以同一幅中國軸畫相媲美了。裝裱卷軸價格要比鏡框昂貴,裝裱技術的難度比較大一些,但是,藝術效果卻相當好。

壓膠裝裱

  隨著現代工業的發展,各種透明化學材料越來越多,其中如透明樹脂膠,加進少許的凝固劑,將剪紙平放在玻璃上,將配好的膠水倒在剪紙上面,然后用木架繃平的玻璃紙平放在膠上,再用橡皮滾筒壓平,放在400度燈光下烤干。用這種方法裝裱后非常精美,能永久儲存,但技術比較復雜,如果禱時溫度掌握不好容易將玻璃紙烤破而失敗。這種裝裱效果近似照片過膠效果。

象征意義

  民間剪紙善于把多種物象組合在一起,并產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合,皆是“以象寓意”、“以意構象”來造型,而不是根據客觀的自然形態來造型,同時,又善于用比興的手法創造出來多種吉祥物,把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。   民間剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳,納福迎祥的表現功能是其主要原因。地域的封閉和文化的局限,以及自然災害等逆境的侵擾,激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意,這種樸素的愿望,便借托剪紙傳達出來。民間剪紙《鹿鶴同春》是民間古早的主題紋樣。據記載,鶴即“玄鳥”,玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”,鶴稱為“候鳥”,鹿鶴同春是春天和生命的象征。民間鹿與祿同音,鶴又被視為長壽的大鳥,因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。在民間社會生產力相對低下的情況下,人力勞動成為生存的保證,擺脫病魔和死亡的痛苦是人們永恒的理想。民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望,袒護生命,頌揚生命,表現生的歡樂,對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。《鷹踏兔》是民間洞房的喜花之一,也是古早紋樣,在民間流傳極廣。鷹喻“陽”,同雞、鳥、鴉一樣。在民間神化中稱太陽為“三足鳥”,民間稱太陽為“鴉”。兔寓意“陰”民間稱月為兔。鷹踏兔暗喻男女情愛,反映了生殖崇拜的主題。民間剪紙中常見的坐帳花、喜花都以隱喻的模式表達出對生命繁衍生息的崇拜與追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《魚唆蓮》等為主題的剪紙作品比比皆是、不勝枚舉。   祈求生命的觀念為民間剪紙賦予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪紙的創作者對待富足與幸福,總是懷有著堅定樂觀的信念,綿延不斷的希望,剪紙正是他們創造美好生活理想的外在呈現。民間剪紙將這些吉祥寓意融入到各種民族事項活動中,來滿足廣大民眾精神心理上的需要,以扶持人類的生存,充實人類的生活。在民間剪紙中我們可以看到許多反映生產生活的畫面,這些作品有著一個最大的相同點,就是對主體進行的夸大,大大的魚,大大的辣椒,大大的蠶,大大的谷粒等,通過剪紙,人們虛構了美好的形象;來慰藉自己的心靈,來張揚人征服自然的偉大創造力,以期建立自己的理想世界,并鐵定人的力量,鼓舞人們繼續奮斗的勇氣。   民間剪紙的表現語言不是簡單的平鋪直敘,而是托物寄語,借用那些約定成俗的觀念化形象,來寄托人們對美好生活的向往,對吉祥幸福的期盼。種種質樸的怪誕而又包含率真至美的剪紙造型,來源于原始的視覺思維模式和民間審美觀念;來自于有程式體系和意象造像組成的獨特造型體系;來自于中國的本原哲學和世界觀,更具有感人的藝術魅力。

南方派

  代表為湖北沔陽剪紙、廣東佛山剪紙和福建民間剪紙。

湖北沔陽剪紙

  沔陽剪紙沔陽(今仙桃)屬荊楚地區,民間剪紙源遠流長,是“湖北省剪紙藝術之鄉”。早在南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》中即有記載,荊楚人于正月初七“人日。“剪彩為人,或鏤金箔為人,以貼屏風,或戴之頭鬢。”唐李商隱《人日》詩也有“鏤金做勝傳荊俗,剪彩為人起晉風 之說。無論,“ 鏤金”、“剪彩”,皆“剪紙”之工藝也,早就在民間流傳,與荊風楚俗結下了不解之緣。   沔陽雕花剪紙與其它地方的剪紙相比較,主要在刀法上獨具高超技藝,歷代雕花藝人從實踐中逐漸摸索總結出一套日臻完備的妙招,講究的是“握刀要正,下刀要順,開片要嚴,行刀要勻”。陽刻、陰刻、隱點隱線等技法的套用,也使雕刻出來的花草樹木、人蟲鳥獸栩栩如生,活靈活現,成為廣受老百姓喜愛的工藝美術珍品。   8月19日,中國入選聯合國教科文組織非物質文化遺產項目頒證儀式在北京人民大會堂舉行。作為“中國剪紙”項目的重要組成部分,我市沔陽雕花剪紙成功入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

廣東佛山剪紙

  廣東佛山剪紙歷史悠久,源于宋代,盛于明清時期。從明代起佛山剪紙已有專門行業大量生產,產品銷往省內及中南、西南各省,并遠銷南洋各國。   佛山剪紙按其制作原料和方法分別有銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色等大類。其利用當地特產的銅箔銀箔,用剪、刻、鑿等技法,套襯各種色紙和繪印上各種圖案,形成色彩強烈、金碧輝煌,富有南方特色的剪紙。佛山剪紙既有纖巧秀逸、又有渾厚蒼勁的表現手法,按使用的需要而選材施藝。   古代,剪紙主要用途是節日禮品的裝飾、祭祀裝飾、刺繡雕刻圖樣、產品商標等。隨著社會的發展,佛山剪紙在古早的基礎上,以其構圖嚴謹、裝飾性強、剔透雅致、金碧輝煌的特點,多以反映時代生活題材為特色,開創了古早藝術創新之路,在我國剪紙藝術中較具代表性。

福建民間剪紙

  福建各地的剪紙都有不同的特點。山區的南平、華安等地以刻畫以山禽家畜的作品較多,表現較為粗壯有力、淳厚樸實;沿海的閩南、漳浦一些帶則屢見水產動物入畫,風格細致造型生動;莆田、仙遊一帶以禮品花為主,傾向于華麗纖巧的意味。   剪紙的作用了也很廣泛:歲時節日的窗花、門鑒、燈花、儀禮花及刺繡的稿樣,泉州藝人刻紙還套用在建筑中家具上,作影印漆畫的底版。   最有特色的樣式應稱莆田的禮品花。賀生賀喜賀壽,祭神祭鬼祭祖,不管是饋贈還是擺供,也不管是禮輕還是禮厚,都要賦上一枚鮮紅的剪紙花。就連豬頭、豬腳、豬肚兒、雞爪爪,也都如此。中國有句俗話叫“禮輕情意重”,想必禮物本是象征行為,而禮物上的花兒,當是人情人意之所在吧?   禮品花的造型也別的意趣。一只雞爪上的剪紙稱之為“鳳爪花”,本無美感的東西頓時成了一枝爪丫兒的阿娜若舞的鳳足凰趾,上面再飾以“戲牡丹”的圖案,則更美觀。豬肚子兒也很難看,作者把這朵花剪成一只肥碩溜油的小豬崽的意象,使這份本“好吃不好看”的禮物,得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字“一團彩色”而不是“一團和氣”,因為那滿園之中,已洋溢著可視的祥云瑞氣。

江浙派

  代表為江蘇揚州剪紙和浙江民間剪紙。

江蘇揚州剪紙

  江浙派剪紙——揚州剪紙《四季花》百般變化剪出來 揚州是我國剪紙流行最早的地區之一,揚州剪紙歷史悠久、源遠流長。隋煬帝三下揚州,廣筑離宮別館,恣意遊樂。每到冬天,園苑中花樹凋零,池水結冰,隋煬帝遊興不減,令宮女們仿照民間剪紙,用彩錦剪為花葉,點綴枝條,掛于樹上,同時剪成荷花、菱芰、藕芡等物,去掉池中冰塊,逐一布置水上,如同春夏之交的艷麗景色,讓人賞心悅目。唐代,揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日,民間剪紙為花,又剪為春蝶、春錢、春勝,或懸于佳人之首,或綴于花下,相觀以為樂。剪紙還有一些特別用途,民間剪紙人、紙馬及紙錢等,用來祭奠鬼神。大詩人杜甫寫有“暖湯濯我足,剪紙招吾魂”詩句,即謂此用途。   1980年春,揚州各界迎接鑒真大師像回故鄉探親,剪紙藝人作了《鑒真大和尚》剪紙,趙樸初先生為之寫《憶江南》詞一首,有“明目滿城歌過海,神工剪紙與招魂”之句。明清時,揚州剪紙增強了裝飾性,欣賞結合實用,既用于婦女兒童的裝飾,作為刺繡的底樣,剪制鞋花、枕花、臺布花、床單花等;也用于民間風俗儀飾,如年節圖案、喜慶圖案、門前花飾、燈彩花、龍船花、斗香花之類。民間剪紙藝人憑著一把剪刀、幾張宣紙,百般變化,寓意多端,剪出象征吉祥、如意、福壽、財喜等等花樣來。直至清末民初,揚州仍有不少民間藝人以剪紙手藝謀生。   新中國成立后,揚州剪紙同其他古早手工藝一樣得到了黨和政府的重視。1955年,揚州成立了民間工藝社(現為揚州工藝廠),把民間流散的藝人組織起來,并安排了良好的工作條件,大大激發了他們的創作熱情。著名老藝人張永壽,是揚州剪紙藝術的優秀代表。他從12歲起隨父學藝,經歷了70多個藝術春秋,創作了數千幅剪紙。其主要作品有50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和80年代的《百蝶戀花圖》三部剪紙集。《百花齊放》剪紙集出版時,郭沫若同志為之寫詩云:“揚州藝人張永壽,剪出百花齊放來。請看剪下出春秋,頓使東風遍九垓。”1979年,張永壽被國家授予中國工藝美術大師稱號。   如今揚州剪紙的品種已有1000多種,銷售至幾十個國家和地區,為國內外的文化藝術交流做出了貢獻。

浙江民間剪紙

  平陽太平鈿剪紙點染刻紙作品《武林梵志》載五代時“吳越踐王于行吉之日……城外百戶,不張懸錦緞,皆用彩紙剪人馬以代”,描繪了吳越故地上曾出現的一個宏大剪紙景觀。   民間剪紙古早在鄉土之中延續傳承經久不衰。至1953年以前,調查者曾記述:“浙江省的窗花剪紙各地都有,以金華地區永康、浦江、磐安,溫州地區的樂清、平陽等地較多,風格各有不同,用途亦各異。”   從所采集的品看來,金華地區多為窗花和燈花,樂清的細紋刻紙主要用于裝飾龍盤燈,平陽的太平鈿剪紙,平陽一帶送禮時放在禮物上的“圈盆花”最有特色。其次,各地均有用以衣裙、鞋帽的鄉花樣。   題材常見為花卉瓜果、鳥獸魚多,而戲曲故事則是永康一帶的拿手好活兒。剪花的樣子多是女子做姑娘時攢下的老輩兒花樣;另有一部分是畫佛像的民間匠人所為,再經由手藝高的巧手剪制。有的巧手當然也可以自己出樣自己剪,甚至看完戲之后就能剪出成套的戲文。   浙江戲曲窗花擅取戲中典型的場面情節,充分體現人物的身段之美。有別于戲曲的是,剪紙為之配上了相適應的背景為襯,顯示了特定藝術語言的優勢。浙江剪紙造型講究大的影像輪廊,而影像之中剪出細細的陰線。陰線的恰到好處,能使形象結構與畫面的節奏都增添成色。

北方派

  代表為山西剪紙、蔚縣剪紙、陜西民間剪紙、磁性剪紙和山東民間剪紙。

山西剪紙

  民間剪紙在山西是一種很普遍的民眾藝術,那些年過半百的老大娘和純樸俊秀的姑娘,常常借助一把小小的剪刀或刻刀,彎曲自然、運轉靈活地在紙上鏤空剪刻成花樣,裝點著自己的生活。新春之際,當你走進晉西北的村落院戶,看到遠處黃色的土丘,眼前灰色的窯洞,似乎覺得這裡的顏色太單調了些。但是,你再看看窗戶上,那色彩紛呈的窗花和各色圖案,那迎風飄動的門箋,那碗櫥、糧囤、畜欄等處寓意吉祥的各色紙花,你定會由衷發出贊嘆,仿佛感受到了濃郁的生活氣息。是的,剪紙就是這樣一種扎根民眾之間,與人民生活緊密關聯,為千家萬戶增色添喜的一種民間藝術形式。在舊時的農村裡,人們常常把剪紙技藝高低作為品評媳婦靈巧或笨拙的標志,農村婦女自然成了剪紙工藝的民俗傳承人。   剪紙是民俗活動的重要一項,而豐富的民俗事象,則為剪紙提供了自由馳騁的創作的廣闊天地。民間剪紙與各地風俗習慣密切結合,蘊含著民族精神和民族心理的基本貭素,是民族古早文化的有機組成部分。舉凡歲時節令、居住、服飾、誕生成年、婚葬、壽筵,都在剪紙中得到了反映。   以歲時節令為例。正月初一家家掛春幡、貼窗花,一派喜慶氣氛。正月十五鬧花燈,燈上要貼剪紙,更加絢麗引人。三月清明,祭品上要擺放剪紙,表達懷祖之情。五月端午,剪貼“五毒”,以之避疫。七月七日乞巧節,姑娘相聚一起,剪花樣、賽智慧。九月九重陽節,剪刻重陽旗,寓示步步登高。十月一日寒農節,晉北地區用五色紙剪成寒衣,或做成衣、帽、鞋、被種種式樣,在門前或墳地焚燒,寄托生者對亡人的哀思。   再從紅白喜事來看。結婚時,大門兩邊要貼上大紅雙喜字,晉南一帶還要在陪送的嫁妝上用《魚兒撲蓮》、《麒麟送子》、《鴛鴦戲水》等大型剪紙覆蓋,作為裝點。枕頭、手帕上的繡花,也是以剪紙為底樣繡成的。送殯儀仗中的紙幡、搖錢樹、金山銀山,轎車大馬,都是用紙剪刻糊制的。這些極普通的剪紙作品,雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌,卻牽連著每個人的心靈,伴隨著千家萬戶的生活,具有牽心動魄的藝術魅力。   民間剪紙的題材大都是人物、動物、草木花卉,可貴的是它能借生活中常見的事物,通過諧音、象征等手法,構成寓意性的藝術畫面。如《龍鳳呈祥》、《鳳凰戲牡丹》象征婚姻的美滿與神圣。《劉海戲金蟾》象征愛情的真摯。《柿子和如意》表示四時如意、平安幸福。《喜鵲登枝》寓意喜上眉梢,喜事盈門。肥豬身上的裝飾花紋,用一群小豬組成,以比喻“多子”。新媳婦懷裡抱娃娃,表示“得子”等等。在剪紙藝術天地裡,民間的能工巧手盡可以憑借她們的想象描繪出理想的一切,以形傳神,表達出巧意、新意、美意。   山西民間剪紙的體裁格式,根據各地民俗與實用需要因物、因事制宜。最常見的是窗花,它的大小根據窗格的形狀來定。如晉北一帶窗戶格式有菱形、圓形、多角等樣式,窗花也隨窗而異,小的寸許,精致靈巧,稚趣橫生;大者有四角、六角、八角呼應的“團花”,素雅大方。忻州一帶,歡慶春節,或操辦婚事都要貼“全窗花”,即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、蓮花、桂花、笙等,祝愿新媳婦善于女紅,早生貴子,美滿幸福。   山西民間剪紙的風格,整體來說,具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。但是,因地域環境、生活習俗、審美觀念的木同,各地剪紙又有差異。如晉南、晉中、晉東南、晉西北、呂梁山區的剪紙,多為單色剪紙,風格質樸、粗獷。而流行于雁北地區的染色剪紙,則婉約典雅、富麗堂皇,尤以“廣靈窗花”為代表。晉城磁性剪紙在我國已有一千五百年歷史的剪紙文化中加進了科技元素,使其更為時尚,套用更廣泛,體現了科技進步的價值理念。   人們把生活比作一棵常青樹。那么,我們說這剪刀下的藝術便是常青樹上的花和果。民間剪紙扎根于民間,流傳于民間,土生土長,土香土色,永遠散發著藝術的芬芳。

廣靈剪紙

  “廣靈窗花”以造型寫實、刻制精巧,色彩艷麗而著稱。它的原料是一種單一的雪白宣紙,工具是幾把刀刃為斜形的大小不等的刻刀。程式是先用刀刻出剪紙成品,再點染著色。民間巧匠非常講究刀工刻法和著色技藝,他們以簡單的工具,采取陰刻為主,陽刻為輔的辦法,在短短幾分鐘內就能龍飛鳳舞地刻制出許多成品。著色時用上好白酒調色,調配較深的顏色可加少量白礬,這樣既能使涂上的顏色鮮艷水靈,又能保證剪紙存放較長時間。廣靈剪紙以其精湛的技藝贏得了聲譽,現已銷行到法國、美國、日本、波蘭等國,成為海外友人珍愛的藝術品。

晉城剪紙

  磁性剪紙——虎以磁性剪紙為代表,在全國獨樹一幟。磁性剪紙 (MAGNETIC PAPER-CUT)   磁性剪紙可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性畫軸、磁性書寫板上,也可吸附到冰櫃、防盜門、汽車、檔案柜、文具盒等鐵制物體上。噴少許水或洗潔凈也可貼附在玻璃或其它光滑表面上去。磁性剪紙能夠更充分地體現剪紙的透雕特點和剪紙的透空效果。   磁性剪紙是對剪紙藝術的傳承和發展。磁性剪紙對剪紙的貢獻體現在:一、磁性剪紙擴大了剪紙的市場;二、磁性剪紙豐富了剪紙理論;三、磁性剪紙增強了剪紙的藝術表現力,藝術創作技法上有創新,藝術表現手法更加多樣化。   磁性剪紙的發展歷程:    2007年10月,磁性剪紙專利奪得了中央電視臺《我愛發明》大賽的新金點子獎。《我愛發明》大賽在央視的決賽項目來自于海內外報名的近3000項專利,經過中國資產評估協會、中國發明協會等有關部門專家學者的嚴格評審,參加在央視決賽的有42個項目。磁性剪紙項目因為其市場大、社會效益好及其良好的不可替代性等方面的優勢,最終奪得央視《我愛發明》大賽首個新金點子獎,新金點子獎也是本次大賽的最高獎。   2008年北京奧運會期間,磁性剪紙作為山西省文化廳選出的項目在奧林匹克公園中國故事山西小屋展示,受到世界各地友人的喜愛,并獲得了北京奧組委和文化部授予的榮譽證書。   2009年11月,磁性剪紙團隊榮獲浙江省大學生職業生涯規劃大賽最高獎——“雙十佳職業規劃之星”。據統計, 這次 以“勵志、成才、就業、創業”為主題的省大學生職業生涯規劃大賽共有85所高校參賽,報名大學生近4.5萬名,上載作品近2.5萬份。經過層層選拔和嚴格篩選,全省85所高校共推選出300余件作品進入省級決賽。

河北蔚縣剪紙

  河北蔚縣剪紙,據史書記載,蔚縣剪紙始于清朝道光年間,迄今已有一百五十多年的歷史。蔚縣人一般把剪紙稱為"窗花"。以窗花見長,“天皮亮”可說是最早的窗花形式,即在云母薄片上繪圖著色進行裝飾。早期當地還盛行供花鞋、荷包、枕頭上刺繡用的“花樣”。后來河北武強縣的木版水印窗花傳入,吸取其色彩特點,仿“天皮亮”透明效果,以刻代剪,形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以“陰刻”和“色彩點染”為主,故有“三分工七分染”之說。代表人物是王老賞(1890—1951)。蔚縣剪紙的題材,多取自戲曲人物,也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。   蔚縣剪紙源于明代,是一種風格獨特,在國內外享有盛譽的民間藝術,其制作工藝在全國眾多剪紙中獨樹一幟,這種剪紙不是“剪”,而是“刻”,它是以薄薄的宣紙為原料,拿小巧銳利的雕刀刻制,再點染明快絢麗的色彩而成,其基本制作工藝為:設計造型——薰樣——雕刻——染色。   蔚縣剪紙是全國唯一的一種以陰刻為主的點彩剪紙,素以刀工精細,色彩濃艷而馳名,所謂“陽刻見刀,陰刻見色,應物造型,隨類施彩”而成。蔚縣剪紙當地俗稱“窗花”,大部分出自世世代代不知名的農民藝術家之手,種類有戲曲人物,鳥蟲魚獸,還有對農村現實生活的描繪等,這些作品構圖飽滿,造型生動,色彩璀璨,渾厚中有細膩,纖巧裡顯純樸,把它貼在紙窗上,透過戶外陽光的照射,分外玲瓏剔透,五彩繽紛,顯得特別的鮮靈活脫,別具著一種歡快,明朗,清新的情趣。   蔚縣剪紙題材廣泛,意寓深長,生活氣息濃郁。無論是反映人們對吉祥幸福的祁納還是來源于勞動人民喜聞樂見的歷史故事、民間傳說及人物;無論是北方特有的文化背景和民俗風情的再現,還是用于四時節令、婚壽禮儀等慶典,都體現了民間藝人高超的智慧和豐富的想象力。加上疏密有致的造型設計、細致入 微的精湛刀工、絢麗鮮艷的獨特點染,每一件作品都十分生動、有味、耐看。百幅戲劇臉譜,剪紙掛歷,臺歷,金箔剪紙等多種產品,進一步提高了蔚縣剪紙的觀賞性,收藏性和實用性,使蔚縣剪紙這門具有地方特色的藝術更加燦爛,輝煌。產品暢銷美國,日本,加拿大,新加坡等四十多個國家和地區,深受國內外客戶的喜愛。   2010年8月1日在蔚縣舉辦中國第一屆剪紙藝術節,取得巨大成就。   

陜西民間剪紙

  陜西從南到北,特別是黃土高原,八百裡秦川,到處都能見到紅紅綠綠的剪紙。那古拙的造型,粗獷的風格,有趣的寓意,多樣的形式,精湛的技藝,在陜西,在全國的民間美術中占有很重要的位置。   陜西剪紙,專家們稱之為“活化石”,因為它較完整地傳承了中華民族古老的造型紋樣,如魚身人面,獅身人首,以及與周文化相似的“抓髻娃娃”。與漢畫像所相似的“牛耕圖”等。傳承了中華民族陰陽哲學思想與生殖繁衍崇拜的觀念。如陜北剪紙中的“鷹踏兔”、“蛇盤兔”、“鷺鷥銜魚”、“魚戲蓮”、“蛙、鹿、魚、鳥”等。   陜西自古是中華民族的政治文化中心,傳說中的黃帝就葬于陜西境內的共同陵橋山,西安半坡、臨潼、姜寨、寶雞北首嶺都發現了五千年前的仰韶文化遺址。周秦漢唐等13朝都在陜西建都,留下了豐厚的民俗文化遺產。   陜西剪紙,這一民間藝術形式有著悠久的歷史,在全國各地不同風格和特色的剪紙藝術中,古老而純樸的陜西剪紙以它特有的魅力,為人們所喜愛。陜西剪紙主要形式有窗窯頂花、炕圍花、門畫、掛簾、枕花、桌裙花、鞋花、結婚雙喜花、衣物佩飾花、神龕貼花等。形式多樣,內容豐富。窗花最為普遍。每逢春節,不論那裡的農村,給窗子糊上潔白的紙,貼上紅紙剪成的窗花,喜慶新年。陜西的窗花在表現內容上,一種是繼承古早,一種是貼近生活,近距離反映現實。有人物活動、花鳥魚蟲、飛禽走獸、民間故事傳說等。造型嚴謹,民間風味十足。陜西剪紙大都出自農家婦女之手,以淳樸、粗獷、簡煉、明朗為特點。她們創作的剪紙飽含著濃郁的泥土氣息和強烈的感情色彩,沒有絲毫的矯揉造作,具有古樸的民風。他們一方面受民間文化的熏陶,另一方面對生活進行仔細入微的觀察和理解,凝聚著普通勞動人民的智慧,心到手到,并通過大膽豐富的想象,用剪紙來表達自己 對生活的感受和對美的理解。   在陜西剪紙藝術中,首推陜北民間剪紙。這一地區由于近百年來交通閉塞,地處偏 僻,外來文化較難傳入,古代的文化、藝術卻被農家婦女承襲下來,代代相傳。如一些剪紙繼承漢代畫像石風格,外輪廓極其簡練、飽滿。生動,想象力豐富。如農家春節門上貼的《瓜子娃娃》的四肢用紙剪出,頭用瓜子代替。由于作者都是農民,面廣人多,年齡相異,所以剪紙的題材豐富多彩。蔬菜花木、放牧紡織、婚喪嫁娶、民間傳說等是老年作者表現的對象。關中剪紙以其造型優美,細致逼真而深受人們的喜愛。陜南剪紙人數較少,以其夸張中帶精巧、細致中藏真情的特點。   剪紙是婦女們創造的文化,在陜北曾有“找媳婦,要巧的”的習俗,給娃找媳婦,“不問人瞎好,先看手兒巧”,手兒巧就是看剪紙繡花。有“一看窗子二看簾”的說法,看窗子,是看剪的窗花,看門簾是看繡花的本事。人們普遍認為,剪花好的女子鐵定聰明,以后生下的娃娃自然也是聰明的。而今陜北農村,誰會剪花,仍被全村人所敬重。每到臘月天婆姨女子們在一起相互學著剪花,有好樣子出來,爭相替樣。正月婦女們相互串門看誰的窗花好,看誰手最巧。   陜西剪紙形式多樣,一是單色剪紙,二是色紙拼貼剪紙,三是點彩剪紙,四是滲染剪紙,五是紙塑窗花,六是剪紙熏樣。   陜北以單色剪紙為主,造型簡潔質樸、注重夸張變形,傳承著古老的審美情趣和造型觀念。在內容上多以動物花草為主。據說孔圣人教化天下,唯獨遺漏了陜北,于是陜北人的性情不像關中人那么中庸,所以創造性極強,喜怒哀樂表現的淋漓痛快,所以個性極強。在陜北的靖邊、安邊、定邊,人們稱三邊剪紙,剪紙變成了另一種風格,纖細入微,小巧玲瓏,小中見大,刻畫精到。打出的“樂樂”細如針尖,剪出的線細如發絲,既不同延安綏,剪紙粗獷,又不同江南的工巧、寫實。據考證,三邊原是邊關重鎮,朝廷常派南方將領在此地鎮守,他們帶著家眷在這裡生活,也帶來了水鄉的民間文化,與當地古拙的民間藝術待以結合,產生了獨特的三邊剪紙。   差距地區因為經濟基礎較好,剪紙的形式變得多樣起來,單色、點彩、拼貼、紙塑等多種形式相互運用,內容上以戲曲人物為主,花鳥動物中常常加進象征文化符號的琴棋書畫,八寶等,有濃烈的中原文化特征。庫淑蘭是旬邑縣民間拼貼剪紙的達人,今年八十多歲,陜西省文化廳命名的剪紙藝術大師。她把拼貼剪紙發展到極致,使專家學者驚嘆不已,臺灣漢聲為庫淑蘭出版了大型專輯畫冊。中央電視臺、陜西電視臺拍攝專題片進行報導。合陽縣羅占花老人創作的紙塑剪紙,人物的造型采自于戲劇,把戲劇人物的一招一式刻畫的栩栩如生。渭北的單色剪紙受其皮影造型的影響,而西府的單色剪紙受木板年畫影響,可以看出中原文化深厚的底蘊。

山東民間剪紙

  北方派——山東剪紙山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格,與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主,線面結合的精巧型剪紙,它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承,以其花樣密集的裝飾手段,使單純爽快的外型更飽滿豐富。   山東膠東稱手巧的女子為“伎倆人”,“伎倆人”不管出在哪個村,都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳,成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子,一般只能貼一些小的花,婦女們開發自己的創意,運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出,再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為“窗越”的剪紙一般貼在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及懸掛在窗前會活動的“斗雞花”等,構成了系列性的“欞間文化”。與節慶的居室布置相適應,剪紙還用于墻圍及天頂仰棚的裝飾,以及器皿的貼花。   其中,山東高密一帶流傳的剪紙,從農舍的門窗、棚頂到箱柜、衣櫥都有剪紙裝飾。制作一般不打草稿而放剪直下,其特色是常用鋸齒紋和挺拔的線條相結合來構成形象。其中以被稱為高密的剪紙“女狀元”的齊秀花最為出名,這位普普通通的農家女,卻用一把小小剪刀,在一張張紅紙上剪裁出自己多彩的人生。

潮陽剪紙

  國家級的非物質文化遺產——潮陽剪紙是民間藝術的一枝奇葩,不僅有中原文化的古樸,也有南方海洋文化的秀麗靈動。其原生態的古早民間裝飾圖文、純手工的制作使其深受贊譽,曾被西安美院教授程征稱作在中國剪紙中藝術造詣到達“珠穆朗瑪峰水準”。   一、 潮陽剪紙的起源   如果說,北方的剪紙起源是為避邪鎮惡,那么潮陽剪紙的起源則是為祈福和美化。因而潮陽剪紙在潮陽民俗活動中具有很高的實用性。潮陽因歲時節日的各種活動,世代沿襲相傳蔚然為俗,過新年,鬧元宵,清明節,端午節,七巧節,中秋節等,這些歲時節日或紀念,或祭祀,或企求,或祝福所形成的民俗蘊義,是潮汕民俗語的一大特色。潮陽位處海濱,這裡的人們非常崇尚大自然,因而潮陽一年之中的時年節日,紀念祖先,遊神賽會,都熱烈而隆重,是一種凝聚民心力量又集中鄉土民俗文化的活動,潮陽剪紙則是依附于各種民俗活動的藝術形式。   各種民俗活動中,通常都要用三牲、五畜、五果、齋菜等供品、粿品,而各種供品因其用途及意義,各種剪紙也因內容不同而相應產生。如葷類的有雞花,鴨花、雞蛋花、豬肉花、魚花、豬肝花、豬頭花、豬腿花、還有水族類的墨斗花、龍蝦花、蜜花等,水族類剪紙是潮陽剪紙獨特的形式和內容之一;素類的有香蕉花、蘋果花、梨花、鳳梨花、姜暮花、豆心花等;各種齋菜如香菇、針菜、木耳、腐枝、花生仁等各自有相應內容的齋菜花。各式各樣的粿品又各有不同形式的粿花,其它裝飾供品上有各種飾花及各種戲劇人物、八仙、傳奇性人物的人物剪紙。用得最廣泛最普遍的是豬肉花,雞花,其次是魚花、鴨花。潮陽剪紙中的雞花、豬肉花及魚花在不同的用途上所采用的裝飾紋樣也因為內容而各自不相同。如用于一般時節,則多用“壽”、“福”等字,如用于婚慶,則多用“喜”或“雙喜”等字樣,配以雙飛蝴蝶,象征雙喜雙福,喜氣祥瑞,或四朵蓮花,寓意“喜事連連”,周邊配飾各種回形紋、方勝紋、吉祥紋、歡慶紋等紋樣。各鄉各裡、各家各戶的圖案各自不同,民谷活動中的剪紙又有競賽方面的意義存在,剪紙質量的檔次和精美的程度同時暗示或衡量著潮陽女子的才藝方面的層次及道德品位,這也就成了相互提高和代代相傳的主要因素。也因為它們的各自不同,各成風格,又構成潮陽地區整體的一大剪紙風格。潮陽剪紙的題材廣泛,內容豐富,歸納起來,大致可分為人物、動物、團花、飾品四大類。   二、 潮陽剪紙的題材及內容   潮陽地處南隅一疆,山清水秀,人民淳樸善良卻不泛心靈手巧。由于潮陽剪紙起源于祭祀、婚娶等民俗活動,因而人們在對生活所寄托的美化愿望也就借助剪紙的形式表達于其中。盼望風調雨順、豐衣足食、子孫連綿、延年益壽等。因而福、壽、喜就成了剪紙藝術經久不衰的主調。潮陽剪紙在題材的表現上比較廣泛,表現天地恢宏,上至天上的神仙、瑞龍、祥云、飛鳥等,下至地面的人物、走獸、植物、日常物品等,凡能寄托人們美好愿望和體現人們追求的意象和物象,大多被攝入剪紙藝人的視野而成為“吉祥”化了的剪刀下的藝術品。歷代剪紙藝人根據自己靈秀的悟性,用比喻、諧意、隱喻來寓意于剪紙的表達方法,含蓄而優美,可謂一種創造發明,既寄托人們心中來自生活的感受、熱愛生活和對美好生活的向往,也讓欣賞的人們得到一定啟示,讓人們的理想開闊奔放、豐富、升華,它是一種既情趣又質樸,浪漫而高雅的創作方法。如發音相近。諧音的“福”與“蝠”,“鹿”與“祿”和“六”。“鶴”與“合”,“綬”與“壽”,“雞”與“吉”,“魚”與“余”,“蜂”與“封”,“猴”與“侯”,“羊”與“祥”,“蝴蝶”與“福疊”。這些運用諧音、寓意的象征手法使動物和花果組合成圖案就有了吉祥的含義。在歌頌生命和繁衍方面,剪紙圖案中經常運用石榴,蓮花,香櫞等圖形,每一圖案的剪紙作品都包含著深刻的內涵,每件人物作品在夸張變形、概括及提煉裡面,都包含著一個優美的民間故事,可謂“有圖必有意,有意必吉祥”。   三、 潮陽剪紙的風格和特點   潮陽剪紙的圖紋,經過千百年的歷史及文化的積淀,形成一種獨特的地方風格。由于歷史的原因,中原文化流傳到潮汕已有上千年的歷史,潮陽剪紙圖案中除保留著中原文化意義的裝飾圖紋外,還揉進在地具有的裝飾圖紋,一種潮陽本鄉本土的地方特色的裝飾圖紋,一代代民間剪紙藝人把自己對生活的理解或感悟延伸延伸到創作設計中,形成特定的潮陽剪紙的藝術風格。   潮陽剪紙的構圖以散點透視為基礎,在特定的紋樣輪廓內采用“花中套花”的手法,圍繞主題,運用諧音寓意的字樣作組合元素,周圍布滿祥花瑞草紋樣,和諧地構成完整圖案,虛實得體,疏密有致,嚴整中見靈巧,纖細柔媚卻羅列有序,無論是方形、長形或不規則形體,其構圖都飽滿充實,嚴謹而舒朗的畫面,讓人感覺豐富且有變化。   潮陽剪紙是通過刀趣紙味的剪紙形式的造型特征和裝飾效果,在采用“陰剪”和“陽剪”相結合的形式上,表現出不同造型在形體上的虛實和遞轉,“陰剪”剛強有力,線線相斷,此面為主;“陽剪”纖細宛轉,線線相連,以線為主。“鋸齒形”和“月牙形”在剪紙的運用上更是盡顯風采。潮陽剪紙通常以陽剪為主,陽剪則以線為主,線線相扣,細如發絲,在點、線、弧、圓的有機結合,使圖案清新雅致,剔透玲瓏,纖柔秀逸,精妙而純真,配以少量的陰剪則使畫面粗細相生,柔中帶剛,增強表現力。潮陽剪紙之所以精細,是和剪紙特制的工具和精良的剪工技術分不開的,一張普通的紙,通過作者靈巧多變的剪刀工夫一絲不茍地“蠶食”,就變成一幅精美的藝術剪紙作品,正是“葉逐金刀出,花隨玉指新”。   潮陽剪紙中的戲劇人物,造型簡練夸張,神態生動有趣,輪廓分明,少有浮飾,線條纖細流暢,卻帶拙稚的野味,更令人嘆為觀止的是在比指甲還小的面積上,五官俱全,表情生動,幾乎稱得上“微剪”的境界。因而潮陽剪紙在剪紙類中,無論從構圖造型還是剪工技巧,都被贊為高水準。

河北阜城剪紙

  河北省阜城剪紙源于崔廟鎮陳集村,目前已輻射到周邊碼頭鎮、古城等幾個城鎮,至今已有60多年的歷史。近年來隨著技術的創新,阜城剪紙技術除了古早的手工剪紙加工制作之外,還形成了專業性機器規模化生產,極大的降低了剪紙的手工成本,提高了剪紙的生產效率;其代表的老百姓喜聞樂見的年俗剪喜字剪紙、福字剪紙等產品已風靡大江南北;阜城剪紙線條流暢、形象鮮明、藝術風格獨特,保持了中國畫的寫意、工筆等諸多形式,剪紙的選料主要有絲綢、布匹、絹紙、宣紙等。即可手工剪,也可機器規模化生產,同時還可進行裝裱設計,滿足了從低到高不同層次的市場需求,目前,剪紙已經成為阜城的一項獨特的產業,從業人員近萬人,年純收入8000多萬元,產品遠銷美國、新加坡、韓國等28個國家和地區。

代表人物

庫淑蘭

  (1920~2004年)女:中國民間剪紙藝術杰出的代表人物之一,中國民間工藝美術大師,“剪花娘子”她被聯合國科教文組織授予“杰出中國民間藝術大師”稱號。

朱華梅

  女:中國民間文藝家協會會員,中國民間美術學會河南分會會員,在二十多年的探索創新中形成自己獨特的藝術風格。其作品代表了商城剪紙的優秀品質和獨特的工藝風格。在舞臺布置、居室裝修、禮品設計、婚禮慶賀等生活領域得到了廣泛的套用。

曹佃祥

  (1921~1988)女:民間藝術家。安塞縣磚窯灣鎮范臺村人。自幼喜愛繪畫和剪紙,得到母親和在地名花匠的指教,青年時期就以箱子畫、鍋臺畫和優美的剪紙聞名鄉裡。

王老賞

  (1890~1951)男,河北省蔚縣南張莊村人,是中國著名的民間藝術師,也是蔚縣剪紙世術開宗立派的人物。王老賞是他那個時期的蔚縣剪紙藝術的集大成者,蔚縣剪紙藝術在他手裡完全形成了自己作為一個獨立剪紙藝術品種的獨特風格。鑒于他的藝術成就,在他逝世后的1960年,他仍被接納為中國美術家協會會員。2000年又被授予“20世紀中國十大民間藝術大師”稱號。同年,中國剪紙研究會在中國美術館舉辦的《20世紀中國剪紙回顧展》上展出了王老賞的作品。被國外雜志評為“中國剪紙第一人”

李閩

  北京人,現定居于蔚縣。剪紙藝術的最新發展者,中國新寫實主義剪紙藝術創始人,河北民間工藝美術大師,中國剪紙文化產業聯合開發的倡導者,中華剪紙藝術委員會特邀市場策劃人。以市場為標準,開始創作中國新寫實主義剪紙,開創了中國新寫實主義剪紙藝術先河。其代表作品《齊白石》《魯迅》《紅簾》《毛澤東.1936》《故鄉之路》.2008年至2009年為發展中國的大文化產業,應邀加盟北京、山西、河北等地文化藝術發展公司任市場策劃及2008年8月,應邀創作5.12抗震救災為題材的巨幅主題性剪紙《眾志成城》被首都博物館收藏。同年應邀為中國現代文學館創作新寫實主義剪紙系列《文學的風采》2009年2月,完成由山西蕙花集團出巨資創作的《人說山西好風光》新寫實剪紙藝術系列作品,并出任《人說山西好風光》剪紙巡回展覽暨山西剪紙產業創新成果展策劃和藝術總監。2009年1月,為紀念中華人民共和國成立六十年,應邀創作巨幅主題性剪紙《偉大的功績》。2月,中華剪紙藝術委員會為其召開研討會,稱其作品“極具震撼力”,“是推動中國剪紙文化產業的裡程碑”。

基本信息

  書名: 剪紙   作 者:潘魯生,苗紅磊    出版社:中國社會出版社   出版時間:2009-4-1   ISBN: 9787508719306   開本:16開   定價: 12.00元

內容簡介

  剪紙就是在紙上鏤空剪刻,使其呈顯出所要表現的形象。現在,一般民間將紙剪或紙刻而成的裝飾花樣或圖案,稱為剪紙藝術。中國古老的農耕社會從根本上決定了民間剪紙的內容和形式,稚拙古樸、粗獷渾厚,簡潔靈活、自然風趣,充分展現著自身特殊的藝術魅力。這種處于農業社會的古老藝術,經過廣大人民世世代代的傳承和發展,演化成為中國鄉土文化的一種重要表現形式。而農村的生活地理環境、農業生產特征以及社會的習俗模式,也使這種鄉土藝術具有了鮮明的民間民俗情趣和民間藝術特色。本書為《是中國民俗文化叢書》之一,簡要的介紹了剪紙的歷史和不同地區的剪紙藝術。